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Meintest du: was Bazon Brock zur Documenta sagt ?

# ... im Namen ... der Kunstfreiheit ist die Kunst ... liquidiert ... / ...Bazon Brock ... zur Documenta 15 / 2022 ...

„die Leute haben im Namen der Kunstfreiheit die Kunst liquidiert!“ das sagt Bazon Brock zur documenta 15 / 2022 Der Kulturtheoriker Bazon Brock hält Antisemitismus für „einen kleinen Teil des Kulturalismus“. Dieser sei nicht dem westlichen Prinzip der Kunst- und Wissenschaftsfreiheit verpflichtet, sondern den kulturellen Interessen von Kollektiven. „Wir entsprechen mit dieser Documenta der Weltlage mit ihrer zunehmenden Präsenz totalitärer Regime“, sagte Brock im Dlf ... . Foto: Florian Klomer / Hochschule Flensburg ich habe das Video ... Schafstall-Geblöke ... auf "youtube" gefunden und sehe + höre, dass Bazon Brock sich ganz verständlich zur Documenta 15 und zum absurden Paradigmenwechsel, zum state of the arts äußert … KunstForschung / 2022 da haben wir diesen unsäglichen Schwenk der Kunstwelt, wo die Autorschaft des Künstlers abgegeben wird an derartiges, gemeinschaftliches, kollektives Kunstgetue, wie auf der Documenta 15, wo Kunst von peripherer Kultur mit politischem Unterton abgelöst worden ist … also: dass der Autor tot ist, das war ja bereits eine Erfindung in den 70, 80ern des letzten Jahrhunderts - aber da wurde er bald wiederbelebt - nun soll er in kollektiver Autorschaft, alternativem Handeln und mit Denkmodellen ohne eigenartige Wurzeln untertauchen … also, wie man nun sagt: macht keine Kunst, macht Freundschaft … Lingner, Michael / Krise, Kritik und Transformation des Autonomiekonzepts moderner Kunst / ask23 / 1999 Aller Wahrscheinlichkeit und allen empirischen Anzeichen nach hat der postmoderne Impetus einer sogenannten Befreiung vom Autonomieprinzip Bestand - und sei es in Ermangelung von Alternativen. Doch dann verliert die Kunst zwangsläufig nicht nur ihre ästhetische Autonomie immer mehr, sondern riskiert auch ihr Recht auf Freiheit und gerät in Gefahr, wieder strukturell abhängig von gesellschaftlichen Mächten zu werden. (…) Damit die Verwirklichung der Kunstautonomie heute überhaupt wieder denkbar wird, ist es unumgänglich, sich gezielt mit dem überkommenen idealistischen Postulat auseinanderzusetzen, nach dem die Autonomie der Kunst wesentlich von ihrer Zweckfreiheit abhängt. Wolfgang Ullrich „Die Kunst nach dem Ende ihrer Autonomie“ / 2022 Die Frage nach der Autorschaft in der Kunst wird hier u.a. derart beantwortet: (…) an die Stelle traditioneller Kunstkriterien treten politisch-moralische Gesichtspunkte, sodass sich etwas qualifizieren kann, wenn es zu Beispiel anschaulich von eigenen Unterdrückungs- oder Minderheitengeschichte erzählt (…) Einwurf dazu: die Perlentaucher-Notiz zur Süddeutsche Zeitung-Rezension / 2022 Rezensent Diedrich Diederichsen warnt vor dem harmlosen Ton in Wolfgang Ullrichs Gegenwartsdiagnose in Sachen Kunst. Dass an Ullrich das Etikett Kulturpessimismus nicht haftet, entspannt Diederichsen noch lange nicht. Wenn der Autor also die Verschmelzung von "Aktivismus und Giftshop" feiert, meldet der Rezensent Zweifel an. Weil für Diederichsen „Autonomiekunst" schon immer auf Partizipation abzielte und weil Ullrich keinen scharfen Autonomie-Begriff mitliefert und im Verständnis des Rezensenten missachtet, dass das intellektuell Fordernde die "Grundidee des Unterhaltsamen" bildet. auch der Künstler und Kunsttheoretiker Bazon Brock widerspricht / 2022: Künstler seien immer Menschen gewesen, die „ausschließlich auf eigene Rechnung und ausschließlich ihrem eigenem Vermögen als Autoren verdankt“ ihre Arbeit leisten, unabhängig vom Markt oder politischen Einfluss. Auf der Kasseler documenta 4 / 1968 richtete Brock erstmals eine „Besucherschule“ ein, die den Besuchern der documenta Verständnis und Aneignungstechniken für zeitgenössische Kunst vermitteln sollte … https://de.wikipedia.org/wiki/Bazon_Brock Themen der Besucherschulen: „Der Ausstieg aus der Wand – die Aufhebung des Bildes im Environment. Das sprechende Bild ist da“ (documenta 4) „Zur Frage nach dem Wirklichkeitsanspruch der Bilder“ (documenta 5) „Die Bedeutung steckt nicht in den Dingen wie der Keks in der Schachtel. Bedeutung entsteht durch Unterscheiden.“ (documenta 6) „Die Hässlichkeit des Schönen“ (documenta 7) „Selbstfesselungskünstler zwischen Gottsucherbanden und Unterhaltungsidioten“ (documenta 8) „Der Körper des Kunstbetrachters“ (documenta 9) ... bild dir deine Meinung: hast Du das komplette umstrittene "Skandalbild" als Bild--Datei und kannst Du mir das zusenden? Im Internet scheint das komplette Bild verschwunden zu sein. KP da bin ich überfragt, würde mir auch mal eine wirkliches Bild vom umstrittenen „Skandalbild“ machen wollen … war zur rechten Zeit nicht auf der Documenta um es zu fotografieren - eigentlich hätte es hängen bleiben können, um die globalen Sichtweisen aufzuzeigen - oder ? ... sicherlich hätte man auch feststellen können, dass Bilder, die von Klischeevorstellungen ausgehend konzipiert sind, einfach schlechte Bilder sind und das bleiben, auch wenn sie auf der Documenta hängen ... PD zu den von dir angeführten illustren Ausführungen zu dem umstrittenen Wimmelbild eine kleine - einfache aber einleuchtende - Ergänzung, die ich im Overton Magazin gefunden hab ... Moshe Zuckermann zum documenta-Skandal: „Ein typisch deutscher Eklat“ 24. Juni 2022 ... https://overton-magazin.de/krass-konkret/page/2/ ... EE ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... Kunst + KünstlerTheorie ... siehe da: ... a Künstler for money ... ist das alles ( ? ) ... ja, und ? das ist alles nur geklaut: die Feiertage kommen und gehen - und die KunstForschung - bleibt sie bestehen ? mit Bedacht - hin und her gedacht - also: ja / nein … ( vielleicht ) denn: alles ändert sich immer ( ben vautier ) also: wenn ich nicht weiter weiß, bilde ich einen Arbeitskreis - warum ? im Kopf dreht sich alles im Kreis herum - Kunst + KünstlerTheorie siehe da: both sides of the story, also: ja ? I'm your private Künstler, a Künstler for money I'll do what you want me to do I'm your private Künstler, a Künstler for money Any artistic approach _ will do I want to make a million dollars I want to live out by the sea no lover no housewife no mistress, no family You keep your mind on the money Keeping your eyes on the wall also: don´t keep your eyes on the Feiertage keine bildende Kunst ist auch keine Frage siehe, siehe immer wieder, ( mal sehen ) > die Antwort ist das Unglück der Frage < ja, Friedrich von Hardenberg, oder ( ? ) und so immer fort … wie Freund Goethe seine Briefe meist schloss … . PS.: es gibt kein PostSkriptum ... bild dir deine Meinung: ... ich sehe das Foto an, den wunderbar gesunden "Baumfuß". Er steht im Schotter und lässt seinen Stamm nach oben streben. Er trotzt der Trockenheit, holt sich seine Kraft aus seinem Untergrund, hat längst eine stattliche Krone gebildet. Die unbeschädigten sichtbaren Wurzeln braucht er nicht für seine Lebendigkeit. Die hat er gebildet, um aufrecht Stand zu halten. Was ich an so einem Baum (als Metapher) mag, ist seine Zuverlässigkeit. Ihn beeinträchtigt kaum ein Unwetter. Er lässt Blätter und Zweige fallen, wenn es an der Zeit ist. Beim Betrachten des Fotos spüre ich meine Lebenslust, die ebenso wie beim alten Baum von Innen kommt. Es ist merwürdig, dass dieses Prickeln nicht aufhört. Einen alten Baum verpflanzt man nicht, sagt eine Redensart, die uns davon abbringen will, im Alter nicht nochmal umzuziehen. Damit vergibt man Chancen von Veränderungen. Vielleicht ist es einfacher, sitzen zu bleiben, aber mich reizt der Wechsel. - Nun bin ich hier im Süden angekommen ... WH Heute früh versuchte der Heilige Geist hier Fuß zu fassen, oder war's ein Unwetter? Anyway, er oder es brauste unverrichteter Dinge wieder davon ... IN ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... Kunst-Denken versus Welt-Lenken ... zum Projekt World Leader/ Weltlenker ... Portraits ... Kunst-Denken versus Welt-Lenken vor einiger Zeit bekam ich von Sabine Kürzel ein Kinderfoto eines kleinen Jungen zugeschickt, das sie im Internet gefunden hatte, - ich wusste nicht, wer das sein sollte - später löste sich das auf, indem aus dem Foto ein großflächiges Portrait von Donald Trump wurde, damit war der Zusammenhang deutlich: ach ja, der ist das … •  mit dem Familienalbum auf den Knien ist es ähnlich: „sieh mal an, das ist Onkel Werner“  •  Sabine Kürzel malt und fotografiert, ist aber keine Malerin, keine Fotografin, sie ist eine konzeptionelle Künstlerin / dazu ein kleiner Exkurs: •  1. konzeptuell beschreibt eher eine abgeschlossene Stilrichtung, die Konzeptkunst  •  2. konzeptionell beschreibt die strukturellen Bedingtheiten im Umgang mit der bildenden Kunst  •  3. bildende Kunst als Begriff ist bei Johann Gottfried Herder nicht auf die bildnerische Gestaltung eines Kunstwerks projiziert, sondern umgekehrt gesehen, nämlich, dass der Mensch es ist, der zu bilden sei durch die Künste •  darauf kommen wir später im Text zurück, um zu überlegen, ob die Kunst eine bestimmte oder vorgegebene  Aufgabe haben kann, bzw. ob, wenn ja, sie so etwas auch erfüllen könnte bzw. abzulehnen hätte, um nicht als Illustration einer Ideologie zu gelten … •  wie die Künstlerin die großen Leinwandbilder herstellt, beschreibt sie selbst, als ein Malen nach Zahlen … das können und machen Kinder und Andy Warhol gleichermaßen … das eine ist kinderleicht - das andere Kunst, Kunstmarkt, Kunstgeschichte …  •  der Rückblick in die Kindheit aus der Sicht der erwachsenen Künstlerin ist typisch für eigentlich alles künstlerische Tun: das eigene subjektive Erleben ist Bestandteil, oft Kern der Arbeiten, die dann den Anderen, der Gesellschaft aufgezeigt werden und zum Vergleich, zur gedanklichen Aneignung zur Verfügung stehen …  •  dieses Aufzeigen wird nicht psychologisch oder soziologisch begründet, es ist frei entworfen und in der Eigenart der Künstlerin umgesetzt …  •  die zeitgenössische, bildende Kunst zeigt sich immer neu, ihr Interesse, ihr Anliegen ist nicht schon einmal „so“ dargestellt worden, hat einen bestimmten Punkt, eine Sichtweise, hat irgendetwas Besonderes noch nicht „derart“ aufgezeigt, sichtbar, erlebbar gemacht … •  insofern sind die großen Portraits von Sabine Kürzel sehr schöne freie Arbeiten, die nur an ihre eigene subjektive Erinnerung gebunden sind - die sich aber den Betrachtern der monumentalen Leinwandbilder im Hinblick auf deren Familienalben immer wieder neu erschließen lassen … schon vor Zeiten äußerte sich Marcel Duchamp in diesem Zusammenhang: „die Betrachter machen die Bilder“ … … sehen wir die übergroßen Portraits vor uns aufgestellt, vor uns aufgereiht, da stellt sich eigentlich nicht mehr die Frage: ja, die Kinder die Jugendlichen, was ist aus ihnen geworden ? sie sind die Weltlenker von heute, sie regieren die Welt, sie sind demokratisch gewählte Politiker oder autokratische Machtinhaber … wer hätte dereinst schon das gedacht ? … eine derartige Zusammenstellung von heutigen Kindern, Jugendlichen, die dann in ein paar Jahrzehnten herrschen werden, ist nicht abzusehen, nicht möglich … also ist diese Sicht der Künstlerin, die mit den Mitteln der bildenden Kunst auf die Welt, auf das, was dereinst geschah, schaut, nicht auf das zu übertragen, was irgendwann einmal geschehen wird und kann also nicht der Sinn dieser Arbeit sein, es ist nicht der unmöglich mögliche Blick in die Zukunft … mit den Bildern, den Portraits schauen wir zurück, nur die Zeitnahme von damals bis heute ist angesprochen, sie endet im momentanen Innehalten … … und in diesem Innehalten bin wirklich ich es, der sich von den Bildern entfernt, sich von den Bildern entfernen kann, zu sich selbst kommt, zu sich selbst kommen kann - um dann aus der eigenen Ferne wieder auf die Bilder zuzugehen, auf die Bilder zugehen zu können, denn das Ent-fernen der Ferne steckt ja in dem Wort: Entfernung … insofern ist diese Ausgeglichenheit zwischen Nähe + Distanz, dieses in-sich-selbst + in-einem-anderen sein, notwendig und bestätigt sich in den unterschiedlichen Sichtweisen auf die Portraits : … ich gehe auf das Bild zu und das Gesicht verschwindet, zerfällt laut Malen nach Zahlen, teilt sich auf in eingeschriebene Flächen, täuscht uns dreidimensionale Höhenlinien vor, generiert sich als Isobaren, die dann, wie die Wetterkarte die Zukunft, den Werdegang der Kinder, der Jugendlichen vorzeichnen ( ? ) … wir treten wieder zurück, entfernen uns, sehen das Portrait, sehen die Portraits aus der Distanz, die uns die Größe der Bilder vorgibt, - so werden sie, trotz ihrer Herkunft aus dem Internet, von den Kinderfotos zu den Weltlenkern unserer Gegenwart … … an diesem Punkt der Überlegungen angekommen, kann man gleichzeitig in den Portraits der Mächtigen die damaligen Kinder sehen, indem man die Augen zukneift, damit eine Unschärfe erzeugt und die gemalten Bilder auf die leibhaftig fotografischen Aufnahmen der damaligen Kinder und Jugendlichen zurückführen … . . . . . . ... bild dir deine Meinung: ja, was soll man sagen? 2020 war die Lage ernst - die Corona-Pandemie stand vor der Tür ... Und jetzt - jetzt ist Krieg ... Schrecklich ... EE vielen Dank für Ihren interessanten Beitrag ! Unser Sohn und unsere Schwiegertochter beobachten von Helsinki aus zusammen "mit Finnland" die Entwicklungen in der Ukraine mit höchstem Misstrauen. Auch Finnland ist nicht in der NATO. Schreckliche Zeiten, ein tiefschwarzer Tag gestern. Jeder ist gefordert, an seinem Platz für Frieden und Demokratie einzutreten. VG ja, das sieht gut aus und passt je gerade ganz gut in diese Zeit. Das soll zeitgenössische Kunst   ja.   ;-) SK

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# ... neu ... + Leporello_of_modern_art ...

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# ... ein Jahreswechsel, ein Neuanfang ... ( ? ) ... eine Irritation ... als vermeintliche Verbesserung der ... Zukunft ... ( ? ) ...

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wie kann etwas aussehen, das einen Jahreswechsel, einen Neuanfang darstellt ( ? ) - bei meinen Überlegungen ist nicht wirklich Bedeutendes heraus gekommen, nur diese Irritation ... das ist aber auch schön - man kann nicht alles über Perfektion hinaus planen oder gestalten … ja, … so lange  es im Kopf (besser auch im Fuß) beweglich bleibt, liegt noch ein Stück Lebensweg vor uns, da heißt es: munter bleiben … also, was … wo … wie ( ? ) … das ist (von mir persönlich) bereits gesagt: „wenn ich wirklich irgendwo das Leporello_of_modern_art bauen kann, ziehe ich sicherlich der Kunst hinter her, also auch dahin - mal sehen …“ ... bild dir deine Meinung: vielen Dank für das sehr schöne Bild, es ist ein Bild der Hoffnung. DH Dein Baumbild weist in eine nahe, gute Zukunft. Der Baum ist ja nicht tot, Du zeigst, dass darin Kraft und Leben ist. WH Auf ein gutes Neues Jahr ! Und zahlreicher Austausch mit Wort und Aktion. WZ, HZ hört sich ziemlich gut an, das Zweitausendzweiundzwanzig - mal schaun, ob es hält, was es verspricht ... EE

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# + # ... Arno Schmidt + Kurt Schwitters ... sind die Söhne Hannovers   / /   eine vermeintlich doppelte Verbesserung der ... Zukunft ... ? ...

. . . . # + # ............................ zur vermeintlichen Verbesserung der Zukunft ? .......................................................... der Merzbau von Kurt Schwitters ........................................................ Arno_Schmidt_Gate ................................................................................................ das Haus von Arno Schmidt.................................................................. . Schmidts panische Welt- und Menschenflucht ist das Werk jenes kritischen Organs, der Idiosynkrasie, die in seinem Fall ein Kriegszustand des Intellekts ist, der elementar, konvulsivisch und unzivilisierbar ist, weil er von einem tiefen Erschrecken der Reflexion herrührt, die in der Menschenmenge das Verschwinden des Einzelnen und Verödung der geistigen Existenz vor Augen hat. Die erlebte Geschichte, die Katastrophe der konformen, uniformen, manipulierbaren Massen, die Hitler zujubelten, die Militärzeit, die Apokalypse des Bombenkriegs, hat Arno Schmidt als Offenbarung des wahren Weltzustandes erlebt, einer dämonisch leviathanischen mörderischen Welt. Auf die Bedrohung des individuellen Kerns der Person antwortet er mit dem unbedingten Willen, schreibend die schlechte Empirie, das tödliche Leben, die Bosheit der Welt hinter sich zu lassen, um in der ästhetischen Ordnung seiner längeren Gedankenspiele sich der geistigen Verwandlungskraft des schöpferischen Subjekts zu versichern und den Traum von menschlicher Autonomie und einem autarken Leben zu verwirklichen.   /   https://www.deutschlandfunk.de/arno-schmidt-aus-naechster-naehe-100.html 1905 1911 1919 1924 1926 1928 1930 . An Anna Blume  steht in einer engen Beziehung zum Werk von Kurt Schwitters als Maler. Im Juni 1918 wurden seine kubistischen Gemälde in der Berliner Galerie Sturm ausgestellt - ein besonders renommierter Ort, wurden dort doch vorher bereits Chagall, Kandinsky oder Max Ernst gezeigt. Die Bilder von Schwitters aber fanden keine nennenswerte Resonanz. Auch bei der zweiten Ausstellung von Schwitters-Werken - diesmal zusammen mit Bildern von Paul Klee - blieben die Kunstkritiker im Januar 1919 verhalten. Das änderte sich, als Schwitters seinen Stil weiter entwickelte und der Galerist Herwarth Walden im Juli 1919 die ersten Merzbilder präsentierte - mit der Bezeichnung Merz postulierte Schwitters seine persönliche Vorstellung von Kunst.  Mit Schwitters wollte Walden seinen Ruf als Spitze der Avantgarde behaupten. Die renommierten Kunstkritiker in Berlin beschimpften Schwitters als Hochstapler, seine Bilder als wertlos. Unter dem Eindruck dieser Attacken schrieb Schwitters 1919 sein Gedicht An Anna Blume. Das Gedicht nimmt das Bild gegen seine Kritiker in Schutz. Die Liebeserklärung An Anna Blume ist eine Liebeserklärung an eine Kunst, die das Schlichte, Verachtete, vermeintlich Schäbige aufgreift und für kostbar erklärt.   /   Kurt Schwitters: Anna Blume und ich. Die gesammelten Anna-Blume-Texte. Arche Literatur Verlags, Zürich # + # ... die vermeintliche Verbesserung der Zukunft ? ... kann man der bildenden Kunst Aufgaben zuschreiben ? sicherlich sind es die Menschen selbst, die die unterschiedlichsten Botschaften aus der Kunst als Bildung, als Sinn herauslesen ... ... bild dir deine Meinung: ... wie schön, dass ich daran erinnert werde, Zettels Traum mit seinen 1.330 Notizen/Zetteln zog ich aus meinem Bücherschrank. Wie konnte ich diesen Wälzer jahrlang vergessen! Schmidts Lebenswerk, nun liegt er auf meinem Tisch zum Stöbern und Lesen. WH ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... die drei vom Walnussbaum ... 18+18+18 gramme = 0,054 kilogramme    ... sagt die Briefwaage ... zeigt das Foto ... … der Walnussbaum ist mit seiner silbrigen Rinde und den knorrigen Ästen ein wunderschöner Hausbaum … Wuchs ... Der Walnussbaum ist ein stattlicher, ausladender und raschwüchsiger Baum, der zwischen 25 und 30 Meter hoch und 200 Jahre alt werden kann. Der sommergrüne Laubbaum mit kräftiger Pfahlwurzel hat einen kurzen, meist krummen Stamm, der im hohen Alter bis zu einem Meter stark werden kann. Der Stamm teilt sich in geringer Höhe in etwa gleich starke Äste, die sich bogenförmig aufwärts strecken und sich wiederum in zahlreiche, häufig gedrehte Äste verzweigen. Die Krone des Walnussbaums, die einen Durchmesser von über 15 Metern erreichen kann, ist kugelig bis breitoval. Die zunächst kahle, silbrig glänzende Rinde wird im Alter zu einer tiefrissigen und gefurchten Borke. Die jungen Triebe hingegen sind dunkel-rotbraun. Der Nussbaum zeichnet sich zudem durch das quer gefächerte Mark der Triebe aus. Junge Pflanzen wachsen in milden Regionen bis zu 50 Zentimeter pro Jahr. . ............... . Herkunft ... Der Walnussbaum (Juglans regia), auch Echte Walnuss, Gemeine Walnuss, Welsche Nuss oder Welschnuss genannt, gehört zur Familie der Walnussgewächse (Juglandaceae). Das natürliche Verbreitungsgebiet des Walnussbaums erstreckt sich über die Balkanländer, quer durch Zentralasien bis an die Grenzen Chinas. Der sommergrüne Laubbaum wurde wegen seines Holzes und seiner Früchte vermutlich schon in der Antike von den Römern in Mitteleuropa eingeführt. In unseren Gefilden kommt der Walnussbaum heute vor allem in Weinbaugebieten und gelegentlich auch in wintermilden Auenwäldern entlang des Oberrheins vor. / siehe auch: https://www.mein-schoener-garten.de/pflanzen/walnuss/walnussbaum#herkunft ... bild dir deine Meinung: ist doch auch mal schön, vielen Dank für deine Garten-Kunstpost. KD So ein Walnuss Baum ist schon eine besondere, hervorragende Kreatur. Wir haben diesen kräftigen Baum und er heißt August. Er gehört zur Familie. PU Unter weitausladenden Walnuss-Kronen sind Sommersitzplätze von Vorteil, denn sie schützen vor Mücken- und anderen Insektenstichen. So ein Foto mit Walnusswaage hat Seltenheitswert. Verblüffend ist es. Auf so eine Idee ist sonst noch niemand gekommen. WH ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... Hermann Stamm ... „Ich“ zu sagen, besteht in Selbstportraits mit Fotografien ... ... Hermann Stamm fotografiert sich seit 40 (vierzig) Jahren immer wieder selbst mit möglichst neutralem Gesichtsausdruck aber vor bedeutsamen Hintergründen … . . . . . . . ...  zum Projekt:   " Die Registratur des Nachdenkens " Karl Schawelka über die eigene Endlichkeit: „Die direkteste Weise für einen Photographen „Ich“ zu sagen besteht natürlich in Selbstportraits. In seiner 1979 begonnenen Serie „Die Registratur des Nachdenkens“ fotografiert Hermann Stamm sich immer wieder selbst mit möglichst neutralem Gesichtsausdruck und zwar vor bedeutsamen Hintergründen, die üblicherweise „objektiv“, d.h. ohne dass der Photograph in Erscheinung tritt, abgelichtet werden. Beispielsweise gibt es ein Photo vor den Zwillingstürmen in New York, vor den Überresten einer Demonstration in Berlin oder dem Platz des Himmlischen Friedens in Beijing. Man neigt dazu, sein Gesicht in diesen Bildern als störend zu erachten, so als wäre da jemand zufällig ins Bild getreten und ist versucht es auszublenden. Dies ist natürlich Absicht und verweist auf die entscheidende, wenn auch meist unbeachtete, Rolle des Photographen bei jeglicher Bildherstellung. Zu dieser Serie muss gesagt werden, dass sie lange vor der Einführung der digitalen Photographie begonnen wurde, die die Herstellung eines „Selfies“ technisch versimpelte und banalisierte. Zwar sind die Intentionen zwischen Hermann Stamms Selbstportraits und den Selfies grundverschieden, aber die formale Ähnlichkeit verhindert gegenwärtig leider, dass diese Serie angemessen ausgestellt und publiziert würde. Die Hintergründe in den erwähnten Selbstportraits haben inzwischen manchmal dokumentarischen Wert erhalten, da die abgebildeten Objekte und Ereignisse nicht mehr existieren. Hermann Stamm hat inzwischen in einer eigenen Werkserie auch Details aus diesen Hintergründen isoliert und stark vergrößert, so dass wir versucht sind, in sie etwas hineinzuprojizieren, das mehr Auskunft über uns gibt als dass es Aufschluss über objektiv Vorhandenes böte. Zeitlichkeit ist aber auch in den Selbstportraits ablesbar. Der Künstler sieht ihre Funktion jedoch lediglich als biologische Uhr und Beleg für Zeitzeugenschaft. Es gibt inzwischen mehrere Tausend Bilder in dieser Serie, die als zeitlich unbegrenzt angelegt ist. Was treibt den Künstler bei dieser obsessiven Tätigkeit an? Ich bin versucht, an Konzeptkünstler wie On Kawara oder Roman Opalka zu denken. Eine solche serielle Vorgehensweise, die sich häufig einem Trauma verdankt bei dem der Künstler sozusagen den eigenen Tod überlebt hat, konfrontiert uns mit dem älter werden und schließlich mit der eigenen Endlichkeit. In diesem Zusammenhang der Selbstzitate möchte ich mit einem älteren Text von mir schließen: „Die von Hermann Stamm weitergeführte ars humilis, die in religiöse Zusammenhänge bekannte ‚bescheidene Kunst’, die uns mit ihren ‚poveren’ Materialen Gedanken an Tod, Verwesung und Vergänglichkeit einzugeben bemüht war, führt uns an die Ur-Anfänge zurück, an die Tatsache nämlich, dass im Wissen um den eigenen Tod alle Religionen und Kunst begründet sind.“ * * * Selfie – das moderne Selbstportrait   /   https://magazin.sofatutor.com/schueler/selfies-das-verraten-sie-ueber-dich/ Seit es Menschen gibt, machen sie gerne Bilder von sich selbst. (...) Der Unterschied, der heutige Trend ist jedoch, dass man diese Bilder nicht mehr „Selbstportraits“ oder „Selbstbildnis“, sondern „Selfies“ nennt. Und sie werden nicht mehr gemalt oder mit einem Fotoapparat gemacht, sondern mit dem Smartphone. Das, was also früher manchmal Wochen gedauert hat – so ein Selbstportrait zu malen, dauert seine Zeit – passiert heute innerhalb von Sekunden. Aber was wird eigentlich aus den guten, alten Fotografen, wenn nun alle selbst Fotos von sich machen? . ... bild dir deine Meinung: Gute Selbstportraits !! Gefallen mir. Mit Stativ und Selbstausloeser bestimmt gemacht. Panta rhei MEE ich habe jetzt 170 Seiten (meiner Biografie / HRG) geschrieben. Ich schäme mich nicht, bin auch nicht besonders eitel, immer wieder selbstbewusst "Ich" zu sagen. Die Fotos sind in meinem Fall selten "selfies". Meine Fotosammlung zeigt mich bei unterschiedlichen Arbeiten oder Vergnügungen. Mein Handy habe ich erst seit zwei Jahren. Ich weiß, dass Du die Selfie-Kunst auch ohne Handy praktizierst. Die Fotos zeigen Vorder- und Hintergrund. Dabei ist der zufällig ins Bild geratene Hintergrund oft wichtig, auf dem können wir besondere Details entdecken. So ist das auch bei den Fotos, die Du von Hermann Stamm geschickt hast. --- WH wie ist das eigentlich ? : wenn man in das Objektiv einer Kamera guckt, sich fotografiert, schaut man später den Betrachter der Fotografie an - beim Selfie guckt man auf das Display des Smartphone, positioniert sich … dabei schaut man aber nicht direkt in die Linse des Smartphone, denn die sitzt ja nicht in der Mitte … auf dem späteren Bild sieht man an dem Betrachter also ganz knapp vorbei … oder ? HPK vielen Dank für deine Kunstpost. Die Fotografie-Selbstportraits von Hermann Stamm gefallen mir gut. Ich bewundere, wie konsequent er das durchgeführt hat. SK ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... was ... Sabine Kürzel mit Fotografien ... aus dem Internet macht ... • ... wie die Künstlerin große Leinwandbilder herstellt, beschreibt sie selbst, als ein Malen nach Zahlen … . . . ...  zum Projekt:   " WORLD LEADER/ WELTLENKER - PORTRAITS " • … vor ein paar Monaten bekam ich von Sabine Kürzel ein Kinderfoto eines kleinen Jungen zugeschickt, das sie aus dem Internet genommen hatte, - ich wußte nicht, wer das sein sollte - später löste sich das auf und aus dem Foto wurde ein großflächiges Portrait von Donald Trump, damit wurde der Zusammenhang deutlich: ach ja, der ist das … • mit dem Familienalbum auf den Knien ist es ähnlich: sieh mal an: das ist Onkel Werner … • Sabine Kürzel malt und fotografiert, ist aber keine Malerin, keine Fotografin, sie ist eine konzeptionelle Künstlerin … • dazu ein kleiner Exkurs: • 1. konzeptuell beschreibt eher eine abgeschlossene Stilrichtung, die Konzeptkunst • 2. konzeptionell die strukturellen Bedingtheiten im Umgang mit der bildenden Kunst … • 3. Bildende Kunst als Begriff ist bei Johann Gottfried Herder nicht auf die bildnerische Gestaltung eines Kunstwerks projiziert, sondern umgekehrt gesehen, nämlich, dass der Mensch es ist, der zu bilden sei durch die Künste … • wie die Künstlerin die großen Leinwandbilder herstellt, beschreibt sie selbst, als ein Malen nach Zahlen … das können und machen Kinder und Andy Warhol gleichermaßen … das eine ist kinderleicht, das andere Kunst, Kunstmarkt, Kunstgeschichte … • der Rückblick in die Kindheit aus der Sicht der erwachsenen Künstlerin ist typisch für eigentlich alles künstlerische Tun: das eigene subjektive Erleben ist Bestandteil, oft Kern der Arbeiten, die dann den Anderen, der Gesellschaft aufgezeigt werden und zum Vergleich, zur gedanklichen Aneignung zur Verfügung stehen … • dieses Aufzeigen wird nicht psychologisch oder soziologisch begründet, es ist frei entworfen und in der Eigenart der Künstlerin umgesetzt … • die zeitgenössische, bildende Kunst zeigt sich immer neu, ihr Interesse, ihr Anliegen ist nicht schon einmal „so“ dargestellt worden, hat einen bestimmten Punkt, eine Sichtweise, hat irgend etwas besonderes noch nicht „derart“ aufgezeigt, sichtbar, erlebbar gemacht … • insofern sind die großen Portraits von Sabine Kürzel sehr schöne freie Arbeiten, die nur an ihre eigene subjektive Erinnerung gebunden sind - die sich aber den Betrachtern der monumentalen Leinwandbilder im Hinblick auf deren Familienalben immer wieder neu erschließen lassen … schon vor Zeiten äußerte sich Marcel Duchamp in diesem Zusammenhang: „die Betrachter machen die Bilder“ … … ... bild dir deine Meinung: Die großformatigen Portraits Deiner Kollegin gefallen mir sehr, auch die Idee, die dahinter steckt. So großformatige Bilder nach kleinen Vorlagen zu malen ist genial. Donald zeigt schon als Knabe seine "Schippe", so wird eine auffällige Mundpartie bezeichnet. Kinderfotos habe ich im Hinblick auf Spiele, Kleidung, Häuslichkeit usw. untersucht. Herzliche Grüße auch an Sabine Kürzel von WH ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... was wir in den letzten Jahren ... gedanklich, kunstpraktisch + künstlertheoretisch ... zusammengetragen haben ... möchten wir nun in einer dreibändigen Edition veröffentlichen - hier sehen Sie die Cover-Entwürfe zu den einzelnen Ausgaben ... . der erste Band ... Thema ist das Leporello der Kunstgeschichte mit unserer Kunst+WunderKammer sowie Artikeln aus der Zeitschrift Scrollheim, also Heinrich+Kunigunde, Bildung der Erinnerung, "Der Braunschweiger Löwe" Flusser, Vilém usw. / 236 farbigen Seiten / A4 quer / Fadenbindung … . der zweite Band ... hier stehen Fotografie, Collagen sowie Vilém Flusser´s "Philosophie der Fotografie" + ein ausführlicher Briefwechsel mit ihm auf 236 farbigen Seiten / A4 quer / Fadenbindung zur Debatte … . das dritte Heft ist auf Buchstärke erweitert und handelt u.a. von der allgemeinen und fotografischen Unfassbarkeit der Wolken … Thema Wolken + Flüchtigkeit + Unfassbarkeit, "Fotografieren als Lebenseinstellung" Flusser, Vilém / 236 farbigen Seiten / A4 quer / Fadenbindung … ... bild dir deine Meinung: ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... die Kunst ... lebt wieder ... hier + heute ... Gegensätzlichkeiten ... in Zeit + Raum ... … ja, nun ist sie greifbar, die kleine Reisefreiheit … für die KunstForschung war´s am Wochenende eine kurze Tour nach Osnabrück um sich dort im Felix Nussbaum Museum mit Corona Wegweisern umzuschauen … das von Daniel Libeskind 1998 eröffnete Blitzschlag-Museum, das auf treffende Art an den ermordeten Künstler erinnert, ist allerdings als Ausstellungsräumlichkeit extrem ungeeignet … immerhin ein besonderer Ort in Osnabrück … ein Bildervergleich mit einer Arbeit aus dem Leporello des 20sten Jahrhunderts im Haus der KunstForschung in Dransfeld konnte nicht stattfinden, das Original von Nussbaum war nicht in der Ausstellung zu sehen, es war im Depot … . … am Sonntag dann ein Tapetenwechsel, ein Atelierbesuch bei Sabine Kürzel ... und die Sammlung der KunstForschung konnte mit einem Ankauf von vier Werken der Künstlerin erweitert werden … aus einem Text von Martin Damus zur Ausstellung „Harmony House“, Galerie KunstWerk, Frankfurt a.M., 2000: "Oft geht Sabine Kürzel in ihrer Kunst auf ganz unterschiedliche Weise von Alltäglichem, von Vertrautem aus. Sie spielt auf tradierte Verhaltensmuster an und verwendet vorgefundene und überlieferte Muster als Bildmotive. … Der ästhetische Reiz der Kunst von Sabine Kürzel liegt häufig in der jeweilig spezifischen Differenz zwischen Bild und Vorbild, in dem Befremdlichmachen des Vertrauten.“ . . . . Series „Home, Sweet Home“, 2010 / digital paintings, photo prints on aluminium, à 30 x 30 cm (11,8 x 11,8 inches) - small edition of 10 /     https://www.sabine-kuerzel.de # ... Zimmerpflanzen [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] ... eine Auswahl von Zimmerpflanzen ... geordnet ... Fotografien der Internetseite Sabine Kürzel / copyright ,,, sabine-kuerzel.de/works/photography/at-home-in-corona/ • Dänisch: stueplante da u • Englisch: houseplant en • Finnisch: huonekasvi  fi • Französisch: plante d'appartement  fr f • Isländisch: pottaplanta  is f • Italienisch: pianta da appartamento  it f • Katalanisch: planta d'interior ca f • Niederländisch: kamerplant  nl • Norwegisch: . Bokmål: stueplante  nb m, f . Nynorsk: stueplante  nn f, m • Portugiesisch: planta decorativa  pt f, . planta de interior  pt f • Russisch: ( ? )  ru • Schwedisch: krukväxt  sv u • Spanisch: planta de interior  es f • Ungarisch: szobanövény  . . . . . . . Blühende Topfpflanzen [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] . Saintpaulia ionantha . • Azalee (Rhododendron simsii) • Einblatt (Spathiphyllum – Hybriden) • Chinesischer Roseneibisch (Hibiscus rosa-sinensis) • Weihnachtsstern (Euphorbia pulcherrima) • Usambaraveilchen (Saintpaulia ionantha) • Alpenveilchen (Cyclamen persicum) . Grün- oder Blattpflanzen [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] . Ficus benjamina . Efeukranz zum Dekorieren . • Birkenfeige (Ficus benjamina) • Bogenhanf (Sansevieria) • Efeu (Hedera helix) • Efeutute (Epipremnum pinnatum) • Köstliches Fensterblatt (Monstera deliciosa) • Gummibaum (Ficus elastica) • Kroton (Codiaeum variegatum) • Peperomien (Peperomia) • Schefflera • Zimmeraralie (Fatsia japonica) • Zamioculcas zamiifolia . Blühende Zimmerpflanzen mit dekorativem Laub [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] . • Rex-Begonien (Begonia Rex-Hybriden) • Bromeliengewächse, z. B. Aechmea fasciata • Glanzkölbchen (Aphelandra squarrosa) • Grünlilie (Chlorophytum comosum) • Zebra-Ampelkraut (Tradescantia zebrina) • Kapländische Zimmerlinde (Sparrmannia africana) . Zimmerpflanzen-Auswahl [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] . Hier eine Auswahl von Zimmerpflanzen – geordnet nach den Pflegeansprüchen. . Schattige Bereiche [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] . Dracaena reflexa „Song of India“ . • Schusterpalmen (Aspidistra) • Fensterblätter (Monstera) • Grünlilie (Chlorophytum comosum) • Strahlenaralie (Schefflera arboricola) • Drachenbäume (Dracaena) • Philodendron • Kolbenfaden (Aglaonema commutatum) • Efeutute (Epipremnum) • Dieffenbachie (Dieffenbachia) . Halbschattige Bereiche [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] . Klivie . Peperomia sandersii . • Zamioculcas • Klivie • Yucca, von den vielen Arten eigentlich nur die (Yucca elephantipes) • Gummibaum (Ficus elastica) • Efeu (Hedera helix) • Flamingoblume • Begonien (Begonia spec.) • Commelinagewächse • Pfeilwurz • Wilder Wein, oder Klimme genannt, (Cissus) • Buntnessel (Solenostemon scutellarioides) • Keulenlilie Cordyline spec. • Goldfruchtpalme (Chrysalidocarpus lutescens) • Kalla • einige tropische Farne . Helle Bereiche [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] . • Elefantenfuß (früher Beaucarnea heute Nolina) • Birkenfeige (Ficus benjamina) • Bromelien • Orchideen (manche Arten als Zimmerpflanzen geeignet) • Kroton, Wunderstrauch (Gattung Codiaeum) • Kaffeepflanze • Zyperngras und Papyrus (Cyperus) • Hibiskus (Hibiscus) • einige Palmen-Arten, z. B. Kentia-Palmen • Usambaraveilchen (Saintpaulia) . Mammillaria zeilmanniana . Tillandsia ionantha . Sonnige Fenster [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] . • Kakteen • Sukkulenten • Tillandsien . Kühle Zimmer [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] . • Alpenveilchen (Cyclamen-Persicum-Hybriden) • Primeln (Primula, verschiedene Arten) • Zwiebelblumen • Kakteen und Sukkulenten im Winter • Zimmertanne (Araucaria heterophylla) • Kapländische Zimmerlinde (Sparrmannia africana) • Zierspargel (Asparagus, verschiedene Arten) • Kamelie (Camellia japonica) • Azalee (Rhododendron-Simsii-Hybriden) und (Rhododendron-Japonica-Hybriden) • Hortensie (Hydrangea macrophylla) Siehe auch [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] . • Liste von luftreinigenden Pflanzen . ... bild dir deine Meinung: Hallo, freue mich, dass du die Fotografien von meiner Zimmerpflanze "Monster(a)..." in deine Kunstpost von der Kunstforschung gestellt hast! SK Kannst Du Dich noch an meine Arbeit: > Das Besuchszimmer < erinnern ? Habe ich in den 80ern gemacht. Es geht um die aufgestellten Zimmerpflanzen in einem Besuchszimmer einer geschlossenen Abteilung einer Nervenheilanstalt. Beste Grüße Hermann HS ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... einstürzende Altbauten ... als aufrechte Wasserspiegelungen ... in der Zeit ... . … eine e-mail, mit der man erst einmal nicht weiß, wohin damit, schickt man einfach an sich selbst. Man kann auch, wie es eigentlich sein sollte, an andere denken: ist ja nur ein Klick und weg sind die Blindkopien. Allerdings, die mail muss ja erst geschrieben sein. Von den ersten Worten bis zum Satzende und Punkt vergeht (die ?) Zeit, besser gesagt ein bestimmter Anteil der Zeit, die uns zur Verfügung steht. … aber: ich könnte doch auch auf die Zeit verzichten, mich auf´s Sofa legen + dösen. Die Zeit verstreichen lassen. Und danach ? Ist die Zeit wirklich vergangen ? Was ist in der Zwischen-Zeit geschehen ? Die Zeit war nicht einfach weg, das zeigt uns die Digitaluhr am Computer oder der funkgesteuerte Wecker. Ich werde den Computer ausschalten, den Funkwecker umdrehen. Erübrigt sich die Zeit als allgegenwärtige Konstante, wenn ich mich ihren Bestimmungen nicht unterwerfe ? Alles okay ? also kann man die Augen vor der Zeit verschließen ? Sicherlich nicht, sie ist kein visuelles Phänomen, das weiß man. Die Zeit hat sich irgendwie bei uns eingeschlichen sie ist eine Institution, die uns zu Zeitbesessen macht, indem sie uns ganzheitlich reglementiert. … das sogenannte Universum ist zeitlos, wo sollte da Zeit sein ? Der Urknall ist doch eine Ausrede. Anfang und vielleicht auch noch ein Ende ? Der Mensch hat mit seiner wesentlichen Eigenschaft, seinem Wesen doch schon genug vor der Tür stehen (Knockin´ on Heaven's Door). Hilft es da einen Gedanken an die Unendlichkeit zu verschwenden ? Wesentlich an einem Wesen ist eben doch sein Ver-Wesen. Un-Endlichkeit ist eigentlich nur etwas, das man sich nicht vorstellen kann. Ich habe mich oft gefragt, wie stellt man sich etwas vor, das unvorstellbar ist ? Meine naive Vorstellung: ich muss (eventuell nach meinem Tode) alle Leben aller Lebewesen dieser Welt noch einmal durchleben. Das wäre eine Möglichkeit, sich eine nicht vorstellbare Unendlichkeit vorzustellen, quasiphilosophisch gedacht. … aber zurück zu der e-mail, die noch zu schreiben wäre - sie begann ja so: … einstürzende Altbauten … aufrechte Wasserspiegelungen … und ? … ja, eine Wasserspiegelung der Erlöser Kirche in Berlin, Moabit von der Gotzkowsky Brücke am Wikinger Ufer … und weiter ? … ja, nichts weiter, in diesen Zeiten muß jeder selbst mit dem Erlösungsgedanken (von wem oder was auch immer) zurecht kommen … … übrigens verliert sich nun die vorgeschriebene Ordnung in der Krise und auch die Regelmäßigkeit der Sendungen am Donnerstag … ob man da aufatmen kann ? auch das wird jeder für sich entscheiden … für die Post der KunstForschung tritt wieder die ´ach so beliebte´ Unregelmäßigkeit der Zustellungen ein … … vielleicht ist die Zeit sich selbst genug - für oder gegen die Zeit schreiben, das konnten schon unsere Altvorderen und andere - streichen wir also diesen Text … die Fotografie, die hier keine Collage ist, lassen wir in der Zeit stehen, für´s: mal sehen … ... bild dir deine Meinung: hallo, ich habe eben "die Stadt " von Hermann Hesse gelesen da kam deine Mail. Passt irgendwie. PU mich freut Deine Donnerstagspost. WH Poetische Überlegungen, die mir "aus der Seele sprechen". Bin ja auch, aber auf ganz banale Weise, gerade dabei mir meine Woche durchzutakten... Mir meine? Äh, Moment mal, du hast Recht. PPD Gedanken über Zeit, Vergehen und Zeitvergehen ... Hannes Warder (dass wir so lang leben dürfen) und du ... Die letzte Zeit so unwirklich. Acht Wochen Ausgangssperre, Tage gingen ins Land und plötzlich war schon wieder Vollmond! - Vorgestern habe ich den Pinsel in die Hand genommen und eine grüne Palme vor rotem Hintergrund gemalt. Schnell, nichts Besonderes, aber ich habe wieder diese Ruhe und Meditation gespürt. War schön. Die Palme ist eines der Zeichen des Südens für mich.. - Unten will ich noch einen Text schreiben, der zu deinen Mails passt..in zwei Sätzen: DIAS TRANQUILLOS PASAN. PAJAROS VIVEN CONMIGO. - Übersetzung: Ruhige Tage vergehen. Vögel leben mit mir. Hasta luego. CS ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... noch ein mal: ... Wider_Holen ... als ... Buch_Titel ... / making of ? ... #    ... was mit einer Wiederholung gemeint ist, weiß man: sie stellt etwas noch einmal in die Anschauung, ins Erleben, man hört, spricht, liest, oder sieht etwas zum zweiten oder dritten mal. In der bildenden Kunst ist es bereits seit einiger Zeit deutlich geworden und anerkannt: eine Wiederholung ist eigentlich ein Widerholen, denn das, was noch einmal erstellt, vorgetragen, gemalt, fotografiert oder sogar kopiert wurde, ist nicht einfach eine Kopie des Originals sondern kann ohne weiteres auch wieder ein Original sein, wenn oder indem man den Wert im Wider_Holen, im Zurück_Holen oder auch im Gegen_Holen anerkennt und es damit etwas neues, etwas anderes ist. Der zeitliche Abstand zwischen damals und jetzt ist wohl eine zu einfache Erklärung, aber im Hinblick auf die veränderten Sehweisen, kulturellen, gesellschaftlichen Umbrüche, spielt der Abstand eine wichtige Rolle. Es kann aber auch gelten: es ist neu, ggf. ein Original, eben nur, weil es im Jetzt neu hin- oder vorgestellt wird. PS.: das Wider (von Widerstand / Widerspruch), das sich gegen etwas, hier: gegen das, was zurückgeholt werden soll, richtet, es wäre noch besonders zu bemerken und in die Argumentation aufzunehmen. Dazu das Zitat von Johann Wolfgang von Goethe: „Das Gleiche läßt uns in Ruhe, aber der Widerspruch ist es, der uns produktiv macht." Nun steht das Wider_Holen als Titel auf dem Cover des Buches, das sich in Arbeit befindet und mit einer KünstlerTheorie begründet wird. Aber wenn die auf dem Umschlag vorgestellte fotografische Arbeit als „Collage auf Montage“ im Sinne des Wider_Holen verstanden werden sollte, dann muss sie sich doch schon auf etwas, etwas Vorhandenes beziehen. Ja, das „etwas“ ist im Betrachter angelegt und Goethe beschreibt es: „Man sieht nur, was man weiß“. Das, was man kennt, schon einmal gesehen hat, entsteht dann im Wider_Holen als ein Betrachten aus unterschiedlichen Richtungen, ein Erkennen aus verschiedenen Blickwinkeln … im Wider_Holen entsteht etwas anderes, etwas neues … … wenn man nun Goethes Anmerkung „Man sieht nur was man weiß“ als eine Voraussetzung für Bildbetrachtung anerkennt, dann könnte es möglich sein, bei der Betrachtung von Fotografien, Collagen, Montagen auch „von vergangener Zukunft und gegenwärtiger Vergangenheit“ zu sprechen, wie Judith N. Klein es im anderen Zusammenhang formuliert und dort ein Zitat von Ernst Bloch anbei stellt, das sich vom Sehen_Wollen absetzt: „Wünsche tun nichts, aber sie malen und behalten besonders treu, was getan werden müßte.“ Dem folgend wäre die dann naheliegende „Verbesserung der Betrachtung“ im Wider_Holen als ein individuelles Wunsch_Sehen anzunehmen, oder ? . … ja, das SchädelTreffen an der Burg als Cover wird´s dann wohl werden - … das für ist ein freundlicher Hinweis auf Vilém Flusser´s: „Für eine Philosophie der Fotografie“ - … der Buchtitel Wider_Holen, die KünstlerTheorie und Weiteres werden dann direkt auf der ersten Seite des Buches, noch vor dem Inhaltsverzeichnis, ausgeführt - … auf dem (aus den Verkehr gezogenen) Schild kann jeder lesen, erkennen was er möchte, um damit für sich umzugehen - - nur ... wenn ich direkt gefragt werde: - Korrektur / Thomas Bernhard - - zum Duchamp / ist von Jörg Immendorff und als Kneipe gemeint - - , Roman / Oswald Wiener (Vater von Sarah Wiener) schrieb 1969 „die Verbesserung von Mitteleuropa, Roman“ das Komma im Buchtitel versetzte die Kritiker in helle Aufregung - Der Begriff KünstlerTheorie unterscheidet sich von wissenschaftlichen sowie allen anderen Theorien, Manifesten, DaDa usw.. Der Künstler theoretisiert, indem er an der Bruchstelle der Moderne ansetzt, die dadurch gekennzeichnet ist, dass sich die Kunst von der Erscheinung des Werkes zu ihrer Konzeption hin verändert. Die konzeptionelle Wegbereitung, die Begleitung der Kunst und diese selbst werden vom Künstler innerhalb seiner eigenen Zielsetzung betrieben. Das (Be)Sprechen und/oder (Be)Schreiben ist eine KünstlerTheorie. Die KünstlerTheorie ist ein Teil seiner Kunst, sowie diese selbst. Eine vorangegangene Position der Künstlertheorien behauptet der Kunstsoziologe Arnold Gehlen. In seiner Schrift ´Zeit-Bilder´ von 1960 vertritt er die ´Kommentarbedürftigkeit der Kunst´. Aber nicht der plausible Kommentar, schon gar nicht eine Erklärung, ist die KünstlerTheorie, sondern: ebenso wie das Werk, ist sie gleichfalls bildende Kunst. Der Künstlertheoretiker gleicht dem Autor eines Romans, wie der Regisseur als Autor des Autorenfilms. Autorenfilm (Autorenkino) bezeichnet einen Film, bei dem der Regisseur als Autor (wie ein Romanautor, wie ein bildender Künstler) im eigentlichen alle, beziehungsweise die wesentlichen künstlerischen Aspekte seines Films vom Drehbuch bis zum Schnitt selbst handhabt, kontrolliert und verantwortet. Entscheidend ist seine Handschrift, also das Vermögen, konventionellen Erzähl- und Genremustern eine ganz eigene Interpretation entgegen zu setzen. Wie gesagt ist die KünstlerTheorie gleichermaßen eine Autor(en)Theorie, die sich also an keine Vorgaben, an keine Regeln, an keine Axiome oder an irgend etwas zu halten hat, … und das, indem sie sich selbst verantwortet, sich selbst zu verantworten hat. ... bild dir deine Meinung: es gefällt mir, wie Du Deine Leser und Betrachter in Dein Kunstwerk einführst. Du gibst Hinweise auf Texte, die längst Gesagtes oder Geschriebenes aufgreifen und die Möglichkeit bieten, jeweils darüber hinaus zu überdenken. Damit initiierst Du Vorwärts-Denken, philosophisches Denken, und zeigst, wie Du vorgehst. Es gibt (oder gab) viele kluge Köpfe wie Dich. Wir nehmen es uns heraus, an ihnen unsere Gedanken zu schärfen. So werden uns neue Zeichen in Form von Bildern näher gebracht. Das Alte ist nicht weg, sondern wird mitbedacht. Das ist interessant, denn es entstehen neue, spezielle Ausdrucksweisen. Der Inhalt verändert sich, die Zeichen versuche ich zu verstehen. Es gelingt mir, wenn ich die Dinge unterscheiden kann beim Spurensuchen. In Deinen Collagen und Bildern vermittelst Du, was Dich antreibt und bewegt. Aus Vorstellungen werden Bilder. Magritte nannte das "geistige Würde" der Malerei bzw. Kunst. WH ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... auf arte ... "The Square" ... Solidarität auf dem Schauplatz Kunst ? ... # ... es war einmal: „The Square“ auf arte (verfügbar bis 24. 05. 2020), ein spannender Film, - aber ist der Schauplatz Kunst (in heutigen Museen) für das eigentliche Thema Solidarität (in der Gesellschaft) der richtige ? ich weiß jetzt nicht, wer den Film vielleicht schon 2017 im Kino gesehen hat … die zynisch-scharfe Karikatur des Kunstbetriebs ist amüsant + hinnehmbar, aber: zu vordergründig aufgesetzt, ein Hinweis auf den Kern der Kunst, geht im Trubel unter … man sieht, daß dem Regisseur Ruben Östlund das Interesse, die Nähe zur bildenden Kunst fehlen, wie er auch selbst im Interview durchblicken lässt, indem er Konzeptkunst falschverstanden instrumentalisiert (aber die Konzeptkunst ist: eine quasi-abgeschlossene Stilrichtung mit u.a. Lawrence Weiner Art & Language, Joseph Kosuth) und meint nur (oder vor allem) die Provokation sei ein zeitgenössisches Mittel der Kunst, (aber mit ihr ist Marcel Duchamp mit seinem Urinal nicht zu überholen) … https://www.arte.tv/de/videos/067864-000-A/the-square/ . Fountain, Foto von Alfred Stieglitz (1917) Philipp Stadelmaier / Süddeutsche Zeitung / ... ein Kunstmuseum wird zum Schauplatz des Absurden: Der Cannes-Gewinnerfilm "The Square" skizziert sehr komisch den Zusammenbruch eines weißen Mittelschicht-Mannes. Sehr subtil ist das nicht. Aber dafür extrem konsequent. Den ganzen Diskurs, den die Kunst umgibt, führt Östlund als inhaltsleer vor und zeichnet so ein zynisches Bild der zeitgenössischen Kunst. Sehr selbstkritisch, auch vom europäischen Kino, das ja ebenfalls eine Kunstform ist und sich hier nur um eine weiße wohlhabende Oberschicht dreht. Gibt es heute nichts Wichtigeres zu filmen als die Irrwege eines mächtigen Kurators? Währenddessen verliert Östlund aber niemals aus dem Blick, dass da noch andere Kräfte sind, soziale Ungleichheit und Armut, die irgendwann hervorbrechen müssen. Verkörpert wird diese Kraft hier durch jenen seltsamen Künstler, der im Film in einer Videoinstallation im Museum zu sehen ist und wie ein wildes Tier den Betrachter anknurrt, um später während einer Performance die feine Gesellschaft in Fleisch und Blut zu terrorisieren. Man kann die Wirklichkeit eine Weile in Leinwände, Installationen und Filme sperren. Aber irgendwann wird sie aus ihrem Käfig ausbrechen - und die Zähne fletschen. Ruben Östlund über seinen Film „The Square“ / Deutschlandfunk Kultur / ... und mir fiel irgendwie auf, dass all diese Museen moderner Kunst irgendwie das Gleiche tun: Es gibt irgendwelche Neons, die hängen an der Wand, und dann am Boden sind irgendwelche Objekte ... Was ist Kunst? Provoziert sie wirklich noch oder ist es irgendetwas geworden, was ein Ritual ist, was zu einer Art traditionellen Provokation verkommen ist, die aber eigentlich mit einer echten Provokation nichts mehr zu tun hat? Und das werfe ich dem modernen Kunstbetrieb in gewisser Weise einfach vor ... Ich habe mich durchaus inspirieren lassen von Performances, die vielleicht ein bisschen länger zurückliegen, die es vielleicht schon gegeben hat. Und ich habe doch sehr nach irgendwelchen Performances gesucht, die irgendwie komisch sind. Dazu fühlte ich mich schon ein bisschen mehr hingezogen. Und es hat eben in Stockholm eine Performance gegeben einmal, wo jemand sich als Hund ausgegeben hat, und dann biss er als Hund dem Kind des Kurators ins Bein und sie haben die Polizei gerufen. Da hat man halt gemerkt, da nimmt jemand seine Kunst wahnsinnig ernst. . . . . Andreas Kilb / Frankfurter Allgemeine / ... eine andere Szene zeigt ein öffentliches Künstlergespräch, das durch einen Zuhörer mit Tourette-Syndrom gestört wird. Der Künstler, ein Amerikaner will sein Konzept erklären, doch der Tourette-Mann lässt ihn nicht zu Wort kommen, er beschimpft die Moderatorin, das Publikum, die Kunst. Die Szene hört irgendwann einfach auf, und auch den Amerikaner verliert der Film bald aus dem Blick, aber Östlund erreicht dennoch seinen Zweck – er lenkt mit hohem inszenatorischen Aufwand von der Tatsache ab, dass er sich für nichts von dem, was er zeigt, wirklich interessiert ... Der Film, anders gesagt, ist selbst der Poseur, der Trickster, den er entlarven will. Auf eine Museumskultur, die ihre Mechanismen mit sprachlichen Versatzstücken tarnt, antwortet er mit Versatzstücken von Handlung. Weil er aber mit dem Kino nicht Ernst macht, trifft auch der Pfeil nicht, den er auf den Kunstbetrieb abschießt ... Die Jury von Cannes hat „The Square“ ausgezeichnet, weil sie es genoss, ihre Vorurteile über zeitgenössische Kunst im Kino bestätigt zu bekommen. So wie wir alle. Und sie stimmen ja auch. Aber nicht so. ... bild dir deine Meinung: Habe den Film letztens auch gesehen - Es ging in dem Film doch gar nicht um Kunst oder den Kunstbetrieb. Es ging recht amüsant um verinselte, sozial geschnürte, auch idiosynchratische Wirklichkeitswahrnehmung - Für solches fand der Regisseur im Kunstbetrieb ein geeignetes, leicht zu perzipierendes dekoratives Ambiente. - Die unintelligenten Flachwichser im Kunstbetrieb gibt es ja wirklich - Zuletzt erlebt bei einer privaten, noblen Cage-Aufführung von "Postcard from Heaven" in Berlin. Soviel blasiert drein schauende Gesichter (ohne jedes Interesse für die Musik) war ich nicht mehr gewohnt. Aber ich gehe auch nur noch selten zu sowas.... von RM ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... How to Look at Art (2) ... Kunst kommt zu Worte ... an der Burgruine Hardenberg ... Kunst kommt zu Worte … aber was sagt uns die Kunst ? … im eigentlichen sagt sie uns Nichts … vielleicht fragen uns die Kunst-Worte: was sagst du dazu ? was fällt dir dazu ein ? daran auf ? was verbindest du selbst damit ? … # ... ja, wir erinnern uns: "Ha ha what does this represent?" The painting retorts: "What do you represent?" ... auf einem Verkehrsschild, das ansonsten den Verkehr mit Zeichen und Worten regelt, habe ich die Kunst zu Worte kommen lassen und das Schild vor der Burgruine Hardenberg aufgestellt … den Berg umwandere ich fast täglich, eine mittlere Anstrengung, kein Fitnessprogramm … aber beim gehen kommen die Gedanken, die man von Zeit zu Zeit sogar Ideen nennen könnte, gg.falls auch die Worte, die ich im Sinne der bildenden Kunst als Anregung weiter reichen möchte … ja, aber die Anregung mag auch erst einmal eine Aufregung sein, irgendwie sind die Worte nicht einzuordnen … hier im Weserberg+Leinetal ist soweit alles in Ordnung, in einer Krisensituation, die die Ordnung in sich hat … nicht in Ordnung ist das Schild, das ich aus dem Verkehr gezogen habe … kein Gedicht, keine konkrete Poesie - bildende Kunst eben - vielleicht könnte man außer-ordentlich dazu sagen ?… was meinen Sie ? … die Post der KunstForschung per mail versende ich in unregelmäßigen Abständen an knapp 200 People, die ich gut kenne, oder die im weitesten Sinn mit Kunst zu tun haben / im Monat meldet mir der WebAnalytics-Service rund 5.000 Internet-Zugriffe auf die Seiten der KunstForschung … … mit meiner kleinen digital-Kamera halte ich immer mal wieder etwas fest, was mir besonders auffällt und diese Fotografien, die teilweise zu Collagen, Montagen werden, möchte ich zeigen und fragen: was verbinden Sie selbst damit ? ... . . . . . ... bild dir deine Meinung: Das ist ein Riesen-Pfund Kunst aus Süd-Niedersachsen. Es ist so vielfältig, dass ich mich ein paar Tage lang daran erfreuen kann. Diese interessanten Beiträge in Text und Bild will ich aufmerksam durchblättern. ... Interessiert haben mich auch die Künstlerzitate über sich selbst. Nur von Männern? ... Und die Literaturtips zur Kunst für Suchende und andere Interessierte. Ich lese weiter. Das ist wie die Wochenzeit und DIE ZEIT. Damit bin ich auch nie ganz fertig. ... von WH Die Acht fehlt, - Achtung fehlt, - auf achtseitige Ansicht achten . - Achtern ist Ende ....... von PU ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... How to Look at Art, Arts & Architecture ... AD Reinhardt ... January 1947 ... Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt (* 24. Dezember 1913 in Buffalo; † 30. August 1967 in New York, N.Y.) war ein US-amerikanischer Farbfeldmaler, Karikaturist und Kunsttheoretiker. Er gilt als Vorläufer des Minimalismus in der Malerei. # ... AD Reinhardt ist uns bekannt durch seine Black Paintings (ab 1953), die er als „Meditationstafeln“ verstand: schwarz abgetönte Bilder mit kreuzartigen kaum noch wahrnehmbaren Rechteckformen. # ... AD Reinhardt fertigte collagierte Cartoons („art comics“), die unter der Überschrift „How to look at (...a Cubist Painting, ...low Surrealistic art, ect.)“ erschienen. Er arbeitete u.a. für die Kunstzeitschrift ARTnews und setzte sich in den Cartoons bissig mit dem Kunstbetrieb in New York auseinander. # ... AD Reinhardt war ein Kunstkritiker, der den amerikanischen abstrakten Expressionisten zugerechnet wird, aber diese Kunstsrichtung selbst scharf kritisierte # ... aller Wahrscheinlichkeit nach kennen wir den Comic: "Ha ha what does this represent?" The painting retorts: "What do you represent?" ... aber wie steht es mit Reinhardt´s Arbeiten im Zusammenhang mit dem Nazi-Regime ? Die Zeitspanne von 1933 bis 1945, in der Adolf Hitler in Deutschland eine von der Nationalsozialistischen Deutschen Arbeiterpartei (NSDAP) gestützte Führerdiktatur etablierte, kommentierte er mit bissigen Zeichnungen, dazu ein Einblick in die AD Reinhardt Foundation: 1936193719381941 Art-as-art has always been and always will be a trouble for philosophers, priests, politicians, professors, patriots, provincials, property people, proud possessors, primitives, poets, psychiatrists, petit-bourgeois persons, pensioneers, patrons, plutocrats, paupers, panderers, pecksniffs, and pleasure-seekers, for the reason of art's own Reason that needs no other reason or unreason. From a talk given by Ad Reinhardt in 1963 siehe auch ... http://adreinhardtfoundation.org/index.html ... bild dir deine Meinung: vielen Dank für die Infos zu AD Reinhardt, den ich noch gar nicht kannte. Besonders gut finde ich sein Statement zur Kunst: Art-as-art ... das hat er damals schon gut erkannt und beschrieben. Kunst ist auch heute eine Welt, und wie er sagt wohl immer, zu der ein großer Teil der Bevölkerung, auch viele Akademiker, keinen Zugang finden werden in ihrem Leben - das macht manche dieser Leute sogar mitunter wütend, gereizt und aggressiv ... von SK Ad Reinhardt: sind das Zeichnungen? Ich würde eher sagen: Karrikaturen (die natürlich wie meistens, gezeichnet sind) ... von EK eigentlich bin ich nicht für zeitbezogene politische Kunst, aber wenn man den Abstand (hier von über 70 Jahren) hat, dann ist zu sehen, ob und wie es eben bildende Kunst ist und sein kann … vielleicht ist es so, daß der „Auftrag“ den eine Karikatur (indem sie politisches zurechtrücken soll oder möchte) ja hat, verblaßt, da das politische Geschehen mittlerweile ein anderes ist … natürlich kommt der politische Aspekt wieder zum tragen, wenn sich politisches wiederholt oder ähnlich anbahnt … trotzdem ist die Karikatur in so einem Fall weiterhin auch als Zeichnung, Collage, Montage - eben als bildende Kunst anzuerkennen ... von HPK ein überraschend moderner Künstler, einerseits in der Entfernung von Formstrenge, was nicht Karikatur, da skizzenhaft, ist. Die spiegelnd, kritische Interaktion mit dem Betrachter, das repräsentiert ihn? Freier Geist, gegen brutale Autoritäten auch wenn sie den Namen teilt. ... von PPD ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... heute ist Maskenpflicht ... und was sagt uns ... John Baldessari ... dazu ? ... ... das sagt uns Baldessari: ... er sagt uns: While Man Ray made lips float and Redon detached an eyeball, Baldessari’s take on the face is quite different. “Eyes, lips and hands have been overdone in art history,” Baldessari says, “so I thought ears and noses, why not?” Simple logic with strange results. Think about it: How often do you stare at someone’s nose or ears? ... er sagt uns: “Here I am isolated in my studio, and they’re out making decisions about my life, and I’m not participating in it. I was using some price stickers for another project, and I pulled out the photographs and covered their faces. I felt a great flood of relief. It leveled the playing field between them and me.” ... er sagt uns: “Art is a product just like a shirt,” Baldessari explains. “Whether you’re an artist or a shirtmaker, quality products come from care, love and pride.” ... er sagt uns: “I wasn’t selling. They were just piling up in my studio” he says. “I thought one day you wouldn’t be able to find me. I’d be buried in the paintings. I realized that I didn’t physically need them anymore, and I didn’t need a slide of them either. All the stuff that mattered was stored in my mind.” ... er sagt uns: “I could never work in cities that are too beautiful. Too much beauty diffuses me. It’s when I dislike my environment so much that I go inside myself and create my best work.” ... er sagt uns: “People want to be able to recognize things,” Baldessari says. “Most people read and most have cameras and can take pictures. So I decided to give people something they could understand. I felt I had to challenge conventional wisdom about art. I had to reevaluate the givens. I was very interested in art books and what they were telling me I could and could not do. And if I ignored that, I thought, ‘Would God strike me dead?’ It’s kind of like kids testing out their parents. I tried to break down bedrock assumptions such as, ‘What do we consider art? What’s order and chaos? Is it genetic, cultural, where do we get these values?’ To me the outcome is less important than the thinking.” https://www.chicagotribune.com/entertainment/music/ct-ent-john-baldessari-dead-20200105-i3mvgtjccreglhvwwoakgks72a-story.html http://eklektx.com/john-baldessari/ ... we will remember Baldessari´s: ... To me the outcome is less important than the thinking. . . . . ... bild dir deine Meinung: eigentlich bin ich es ja schon ein bisschen gewöhnt - vermumme mich immer, wenn mich jemand fotografieren will ... von EE das Bild von Baldessari passt ja gut in diese Zeit...Auch wenn es nicht dafür gemacht war ... von EB ja, immer noch in Spanien, seit fast sechs Wochen Ausgangssperre...und es geht nochmal zwei Wochen weiter ... von CS ich danke dir für die Spur zu John Baldessari. Ich habe gerade einen Fotografen bei mir im Kunstunterricht. den ich etwas damit in Berührung bringen werde ... Kunst jenseits des klassischen Schönheitsmodells ... Ich habe mir gleich etwas zu Baldessari im Internet angeschaut. Unsere Arbeit ist wichtig. ... von IH ... www.insahoffmann.com anbei ein kleiner Beitrag zum Thema Maskenpflicht in der Kunst. Ich bin sehr gespannt wie wir alle diejenigen getragenen Masken von unseren wichtig, wichtig Künstlern archivieren wollen. Gilt es doch vor allem die doch wichtigen bildgebende Rückstände von diesen Persönlichkeiten dann eventuell mit hochtechnischen Apparaturen sichtbar zu machen – für die Nachwelt ... Wie also Wertvolles sichtbar machen oder besser umzuformen – in bildtragende Informationen – über das wesentliche im Dasein ohne die Scheinheiligkeit des Kunstmarktes zu hinterfragen oder Ist das doch nur für einen Beitrag für – Bares und Rares – ... Es ist nicht das Leichentuch der Veronika noch ist es der goldene Rock aus Trier, es ist nicht ein Teil des Turiner Grabtuches noch ein getragenes Taschentuch von Leonardo ... es ist lediglich das Einwickeltuch eine drei kg schweren Servietenkloses den ich am Wochenende gekocht ( gesiedet )habe ... ... übrigens mit Rinderbraten, Rotkohl und Salaten. Ein guter spanischer Wein war auch nicht nur Grundlage meiner Soße ... ... und es wurde vor vielen Jahren als Windel eines unserer Kinder benützt ( Ikea gab es da auch schon ).... welche Historie. Das Leben ist schön und manchmal bleibt durch die bildgebende Wirkung von Ei auch ein bisschen von Geheimnis in einem gewaschenen Leinentuch hängen ein. ( Gruß an Columbus ) ... ich muss mir das gleich mal im Negativ anschauen. ... von HS ... www.uni-weimar.de/~stamm/ . ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... endlich mal erklärt: ... nur zu zweit ... in pairs ... in twos ... Linguee / Wörterbuch Deutsch-Englisch / zu zweit ... in pairs ... in twos Man sagt ja, dass man nur zu zweit Tango tanzen kann, aber die institutionelle Komplexität der europäischen Institutionen [...] europarl.europa.eu Normally one says that it takes two to tango, but the institutional complexity of the European institutions is such that [...] europarl.europa.eu [...] Karten in einem mehrfach gesicherten Tresor aufbewahrt werden, den man aus Sicherheitsgründen nur zu zweit betreten darf. emagazine.credit-suisse.com [...] the cards are stored in a maximum-security vault that can only be entered by two people at a time - for security reasons. emagazine.credit-suisse.com Sie können im Einzel- oder Doppelzimmer wohnen (das Doppelzimmer kann nur zu zweit oder als Einzelperson unter 25 Jahren gebucht werden) und erhalten [...] languagecourses.net You can have a single or double room (a double room can only be booked in pairs or if single person under the age of 25 books it) and includes half-board [...] languagecourses.net Die Pumpen dürfen nur zu zweit (mit geeigneter Sicherung gegen Abrutschen) langsam abgenommen oder in die Pumpenflanschöffnung eingesetzt werden. kessel-schweiz.ch The pumps may only be removed slowly or placed in the pump flange opening by two persons (if suitable precautions to prevent slipping have been taken). kessel-schweiz.ch Dennoch musste ich Christoph in Deutschland anrufen und nochmals bestätigen lassen, dass sie nur zu zweit kommen. tadra.de Nevertheless, I had to call Christoph in Germany and confirm once again that they were coming only as a couple. tadra.de Die Anlagen dürfen nur zu zweit mit entsprechender Vorsicht und Schutzausrüstung (z. B. Sicherheitsschuhe) angehoben bzw. montiert werden. kessel.de The systems may only be lifted or mounted by two persons with appropriate care wearing protective equipment (e.g. protective shoes). kessel.us ... richtig: Wir vom DiveIN organisieren für Sie die Besichtigung des Coloured Canyon in kleinen Gruppen oder auch nur zu zweit. iq-diving.info We from the DiveIN can organize tours to the Coloured Canyon in small groups or also for only two people. iq-diving.info An der Lagune angekommen waren wir nur zu zweit am Wasser, einfach perfekt! julehosp.com At the lagune I was only with another guy on the water, simply perfect! julehosp.com Gleichgültig ob Sie nur zu zweit anreisen, mit Ihren Kindern den Urlaub bei uns verbringen wollen oder ob Sie sogar Ihren [...] hueltner.info It doesn't matter if you only arrive with your partner, to spend your holiday with your children at our place or if you even like to bring your pet. hueltner.info Es ist übrigens nicht ungewöhnlich getrennte Rechnungen zu verlangen - auch wenn Sie nur zu zweit sind. wishyouwerehere.de By the way it is not unusual to ask for separate bills - even if there are only two people. wishyouwerehere.de Oder dann doch lieber intimer den Diaprojektor nur zu zweit benutzen und dieses Dia an die gegenüberliegende Schlafzimmerwand [...] de.personal-views.com Or perhaps you would rather use the slide projector, just the two of you, and project this slide onto the opposite bedroom [...] personal-views.com Während auf Schiffen vergleichbarer Größe meist vier bis fünf Segler an Bord sind, ist man auf der German 39c nur zu zweit. aluinfo.de While other ships of comparable size mostly have a crew of four or five on board, the German 39c only has two. aluinfo.de Aber auch falls Sie meist nur zu zweit baden, werden Sie die Möglichkeit der unterschiedlichen Positionen während des Bads und der verschiedensten hydrotherapeutischen Einstellungen zu schätzen wissen. de-es.usspa.eu However, if you prefer taking a spa as a couple, you will appreciate the option of changing different positions during the bath and indulging in various hydrotherapeutic features. ... falsch: ... bild dir deine Meinung: ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... endlich mal erklärt: ... hat die Oper etwas mit dem echten Leben zu tun? ... Endlich mal erklärt, auf dem Deutschlandfunk: Hat die Oper etwas mit dem echten Leben zu tun ? Menschen, die einander ansingen statt zu reden, seltsame Kostüme, Bühnenwelten und Konflikte – die Oper ist ein absurdes Ding, sagte Richard Strauss einmal. Und trotzdem gehen viele Menschen hin. Irgendwas muss das Musiktheater mit dem Leben zu tun haben – aber was? ... von Jörn Florian Fuchs ... https://www.deutschlandfunk.de/ Am Anfang der Gattung Oper stehen mythische Gestalten: Orpheus, der seine Geliebte aus der Unterwelt befreit, indem er durch Gesang wilde Tiere und grimmige Wächter bezirzt. Ein Sänger auf der Opernbühne, der wunderbar singt – klingt irgendwie logisch. Auch antike Gottheiten und Fabelwesen wirken als Opernfiguren plausibel. Mit der Zeit eroberten dann aber auch „reale“ Charaktere die Bühne: böse und gute Herrscher, Liebespaare, kriegslüsterne Soldaten, zerstrittene Familien. „Ein unmögliches Kunstwerk“ Mit anderen Worten: Alles, was Leben ausmacht, ist nun auch auf der Bühne zu finden. Richard Strauss fasst in seinem Stück „Capriccio“ die eigentliche Unmöglichkeit dieses Unterfangens schön zusammen: „Die Oper ist ein absurdes Ding, Befehle werden singend erteilt, über Politik im Duett verhandelt, man tanzt um ein Grab, und Dolchstiche werden melodisch erteilt.“ Der berühmte Opernexperte Oskar Bie meinte sogar: „Die Oper ist ein unmögliches Kunstwerk, weil sie in allen Künsten dilettiert.“ Lässt man sich auf diese Unmöglichkeit ein, läuft die Sache. Schwieriger wird es, wenn verzweifelt versucht wird, Realität abzubilden. Oder wenn behauptet wird, auf der Bühne gehe es authentisch zu. In den 1980er-Jahren entstand das Genre der sogenannten CNN-Oper. John Adams‘ „The Death of Klinghoffer“etwa erzählt eine wahre Begebenheit nach, fügt aber zum Beispiel durch den Einsatz von Chören eine Meta-Ebene ein. Inszenierung und Selbst-Bewusstsein ... Eigentlich sind jene Werke am gelungensten, die mit verschiedenen Ebenen spielen. Auf der Regieseite wiederum überzeugen meist Deutungen, die bei besonders schwierigen, pathetischen, opulenten Stoffen thematisieren, dass wir alle gerade eine Inszenierung erleben. Das kann eine hinzuerfundene Rahmenhandlung sein, ein leichtes Ironisieren, eine Distanzierung im Sinne von Brechts Epischem Theater. Claus Guth, Peter Konwitschny gelingt hier oft Spektakuläres. Das unmögliche Kunstwerk Oper heute adäquat zu inszenieren, bedeutet also, es sowohl ernst zu nehmen, als auch ein wenig Abstand zu halten: zu wissen, dass da keine Realität abgebildet wird. Aber auch, mit realistischen Momenten zu spielen. Dann wird Oper lebendig, obwohl sie mit dem echten Leben wenig zu tun hat. # ... in diesem Zusammenhang die Vogeloper von Volker Pannes, die mir kürzlich ins Haus flatterte ... bird-song-opera/ ... ... bild dir deine Meinung: ich hab mich gefreut, dass Du das Vogelgezwitscher aufgegriffen hast ... von UW eine Vogeloper - das ist das Schönste, was mir heute ins Haus kam. Als Kinder sangen wir viele Strophen von der Vogelhochzeit. "Alle Vögel sind schon da", gedichtet von Hoffmann von Fallersleben (1798-1874). In dem Text treten in vielen Strophen alle bekannten Vögel auf ... von WH danke für die originelle Präsenz der Vogeloper mit ihren zahlreichen Mitwirkenden, die ich mir gerne angeschaut habe ... von GJ ja, sie zwitschern, wunderschöne Vogelbilder ... von VG ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... die Lage war noch nie ... so ernst , ... sagt Konrad Adenauer ... liebe Aktionisten vom Aktionstheater Kassel, z.Z. sind keine Planungen für das KunstProjekt: „Ich, Kurt Schwitters“ im Dransfelder Haus der KunstForschung angebracht, Gedanken sind (wie oft genug gesagt) immer denkbar … … die Alte Schule ist zur KunstForschung umgebaut und eingerichtet … Thomas Bernhard hatte seine drei Häuser landadelig ausgestattet und selbst nie darin gewohnt (wir berichteten über das Buch: Hab und Gut) … ohne mich mit ihm zu vergleichen, ist das Haus der KunstForschung auch ein KunstProjekt, das, wenn man es im Sinne der Kunst und meines Kunstbegriffs betrachtet, durch den Gebrauch als nutzbare Kunstbegegnungsstätte aus der bildenden Kunst herausfallen würde, denn das ist ja das aussergewöhnliche Angebot der Kunst: nämlich etwas aus dem üblichen Gebrauch heraus zu heben, freizustellen, erst somit sichtbar zu machen, meta, meta … ob das dann verständlich ist, verstanden werden kann oder wird, ist noch einmal etwas anderes / und mir wär´s auch einerlei … beim Theater ist das anders, das lebt von den Besuchern, den Zuschauern (aber im Moment ?) ... siehe Erich Kästner, der auf den Shakespeareschen Vergleich der Welt mit dem Theater zurückgriff, um zu sagen: „Ich spiel’ nicht mit. In jedem Stück muß es auch Menschen, die bloß zuschaun, geben.“ … ... und nun? ... bleib´ zu Hause wir weichen aus: in die virtuelle Welt, allein, zu zweit und so weiter und so fort ... geht´s digital ab nach Berlin ... # ... eine Reise-Verfuehrung zu ausgetauschten Stamdpunkten und Standorten ... wie bitte ... ? ... # ... der collagenartige Reise-Verfuehrer behauptet seine digitalen Versetzungen ... versteh´ ich nicht ... ? ... # ... wir befreien die Fotografie von handelsueblichen Postkarten-Look und ihren vorgegebenen Motiven ... Aha ... ? ... ... Sie finden sich nicht zurecht ? Da koennen sie eine Liste einschauen, die Ihnen sagt, wo es wie lang geht. Und zwar weltweit, wir waren fuer Sie nur am besten interessiert - siehe: VERYBEST.COM offers impartial and unprejudiced reports and critiques on the very best in luxurious from throughout the world. Natuerlich finden Sie das auch in der Metropole Berlin, auch wenn Ihnen die verfestigten Standpunkte zwischen den versetzten Standorten fehlen werden. Sie finden sich schon zurecht in der langen Liste und der Berliner Luft … ... und weitere Ausblicke hier ... digital in Berlin ausgetauscht & versetzt: ... eine Reise zu neuen Sachverhalten und zum verabschieden : „bleib´ übrig“ war ein Spruch am Ende des letzten Weltkriegs … ... bild dir deine Meinung: ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... ach, ... sagen wir heute lieber nichts ... ... # hören wir uns statt dessen an, was Thomas Bernhard zu sagen hat: Ich bin am liebsten allein. Im Grunde ist das ein Idealzustand. Mein Haus ist auch eigentlich ein riesiger Kerker. Ich habe das sehr gern; möglichst kahle Wände. Es ist kahl und kalt. Das wirkt sich auf meine Arbeit sehr gut aus. Die Bücher, oder was ich schreib', sind wie das, worin ich hause. Manchmal kommt mir vor, daß die einzelnen Kapitel in einem Buch so wie einzelne Räume in diesem Haus sind. Die Wände leben – nicht? So – die Seiten sind wie Wände, und das genügt. Man muß sie nur intensiv anschauen. Wenn man eine weiße Wand anschaut, stellt man fest, daß sie ja nicht weiß, nicht kahl ist. Wenn man lange allein ist, sich an das Alleinsein gewöhnt hat, in Alleinsein geschult ist, entdeckt man überall dort, wo für den normalen Menschen nichts ist, immer mehr. An einer Wand entdeckt man Risse, kleine Sprünge, Unebenheiten, Ungeziefer. Es ist eine ungeheure Bewegung an den Wänden. Tatsächlich gleichen Wand und Buchseite sich vollkommen. ... bild dir deine Meinung: ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... Es gibt nichts Gutes. Außer man tut es. … oder etwa: man tut es nicht ? ... wie bitte ? ... na, besten Dank, … ich tue etwas Gutes, indem ich etwas nicht tue, eben: mich mit Freunden, Bekannten nicht treffe, anderen Menschen aus dem Wege gehe … nur noch allein unterwegs bin, nur mit entsprechendem Abstand im Supermarkt einkaufe … wir haben die eingeschränkte Ausgangssperre … also, nehmen wir die Einkaufstasche der KunstForschung und sammeln ein, was die bildende Kunst uns digital bietet oder natürlich auch das, was wir ansonsten zum Leben für notwendig erachten, um, wie gesagt, in der Not zu wenden … ... Erich Kästner hat einen Satz geprägt, der zum geflügelten Wort geworden ist. Dieser Satz wird meistens falsch zitiert … In der Schule war es üblich, daß die Deutschlehrerin im Diktat bei einem Komma mit der Stimme nach oben gegangen ist. Dieses tat sie, um uns mitzuteilen, daß hier ein Komma stehen soll. In einer Rede klingt das aber aufgesetzt. Wo immer es also möglich ist, Nebensätze zu zerschlagen um daraus Hauptsätze zu machen tun Sie es, auch wenn die Grammatik dabei nicht exakt befolgt wird. Erich Kästner hat in seinem berühmten Satz "Es gibt nicht Gutes. Außer man tut es." bewußt einen Punkt dazwischen gesetzt. Lesen Sie diesen Satz mal anders: "Es gibt nicht Gutes, außer man tut es." Dann hören Sie, was gemeint ist. Die erste Aussage ist: "Es gibt nichts Gutes." (das "Gute an sich" gibt es nicht, sagt Kästner damit definitiv. Werte unterliegen immer einer Werteskala.) Und dann erst kommt die erfreuliche Mitteilung mit einem neuen Ansatz: "Außer man tut es." - http://www.rhetorik-netz.de/es-gibt-nichts-gutes-ausser-man-tut-es Marcel Reich-Ranicki in einem Beitrag der F.A.Z. / Februar 1974 über Erich Kästner: Er hat die deutschen Nationalisten mit dem Gedicht „Die andre Möglichkeit“ herausgefordert; es beginnt mit der Zeile: „Wenn wir den Krieg gewonnen hätten“ und schließt mit den Worten: „Zum Glück gewannen wir ihn nicht!“ Ihm gelang es, das alte deutsche Sinngedicht wiederzubeleben und zumindest einige vollendete Epigramme zu schaffen, wie etwa dieses mit dem Titel „Moral“: Es gibt nichts Gutes außer: Man tut es. ... / ... Erich Kästner, dieser Berliner aus Dresden, der seit bald dreißig Jahren in München lebt, ist vom Geschlecht der Lessing und Lichtenberg, der Heine und Fontane. Das seien, ließe sich sofort einwenden, etwas hohe Sockel und, bei allem Respekt, nun doch nicht ganz geeignet für den Dichter, der von Emil und den Detektiven erzählt hat. ... / ... Und Kästner? „Ich hasse Ideologien, welcher Art sie immer sein mögen. Ich bin ein überzeugter Individualist.“ Er hat dies 1969 gesagt, doch damit nur ausgedrückt, was schon sein Werk der zwanziger Jahre erkennen läßt. Während andere das Bedürfnis hatten, sich einzureihen, bei einer politischen Organisation Schutz zu suchen oder sich mit ihr gar zu identifizieren, blieb Kästner - wie der Titelheld seines Romans „Fabian“ (1931) - zwischen den Fronten und Parteien. ... / ... „Ich setze mich sehr gerne zwischen Stühle. / Ich säge an dem Ast, auf dem wir sitzen“, heißt es in seinem „Kurzgefaßten Lebenslauf“ aus dem 1930 erschienenen Band „Ein Mann gibt Auskunft“. Folgerichtig betitelte er seine nächste Lyriksammlung „Gesang zwischen den Stühlen“ (1932). Später griff er auf den Shakespeareschen Vergleich der Welt mit dem Theater zurück, um zu sagen: Ich spiel’ nicht mit. In jedem Stück / muß es auch Menschen, die bloß zuschaun, geben. ... ... ... bild dir deine Meinung: ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... Kataloge zu Martin Kippenberger ... + ... die Künstlertheorie: > heute denken morgen fertig < ... In dieser Post der KunstForschung komme ich auf Kippenberger und weiter unten auf die, seine letzten Ausstellungen betreffenden, Kataloge zurück, ... die Abbildung hier zeigt drei Leinwandbilder, die sich auf seine Arbeiten beziehen und Leporello-artig aufgestellt sind 130 / 170 / 130 x 210 cm … das linke hat auf der Rückseite ein Mäander mit Hakenkreuz aufgeklebt bekommen (ich kann beim besten Willen kein Hakenkreuz erkennen) das kann man beim Betrachten von vorne tatsächlich nur schwer identifizieren / ich habe es von hinten etwas beleuchtet, damit man es erkennen kann … das mittlere ist Kippenbergers Ertragsgebirge (auf den Kopf gestellt) und dazu Christophorus mit Kind … das rechte bezieht sich auf Sigmar Polke und seinen Satz, der hier verkehrt wurde … ... 3 x zu Kippenberger / Vergrößerung in den 1970er Jahren waren Kippenberger und ich an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg eingeschrieben - "Kippi" bei Franz Erhard Walther, ich bei Kilian Breier. So ergab es sich, dass er mich im Fotostudio aufsuchte und ich u.a. einen 120er SW-Rollfilm belichtete. Wir haben damals die absurdesten Ideen ausgetauscht, wollten u.a. ein Buch mit 700 leeren Seiten herausgeben. Aus dem Zippelhaus in Hamburg bekam ich eine Postkarte von Kippenberger, er wollte mich gern als Mitbewohner dort anwerben, aber ich war mit meiner professionellen Fotokarriere voll ausgelastet. Ausserdem konnte ich unseren sensiblen Hund "Bruno" nicht der alltäglichen Umweltbelastung einer "Kunst ohne Stil" aussetzen. (Kippenberger’s strategy was to create works that are shocking, distasteful, embarrassing and disturbing. While at times they appear humorous or superficial, underneath this thin veneer lie serious questions regarding the moral responsibility of the artist, the values and beliefs of Western cultures and the nature of human destruction. http://www.tumblr.com/tagged/martin+kippenberger) Die nächste Karte mit einem ähnlichen Ansinnen erreichte mich dann aus dem SO 36, Berlin Kreuzberg. Aber es sollte bei unseren Begegnungen in Hamburg bleiben. Das letzte mal sah ich Kippenberger (1953-1997) in Hamburg, wo er 36 Harzer Käse an die Wand genagelt und unter Strom gesetzt hatte (dito. in Köln). ,,, Fotografien und mehr aus dieser Zeit: Kippenberger, damals war´s ——————— Kc 100 Kippen D/30 Ausstellungskatalog Nr. 210 Martin Kippenberger : Bitteschön. Dankeschön : a retrospective / Rein Wolfs; Susanne Kleine; Jakob Schillinger. Snoeck Verlagsgesellschaft mbH [Verlag] ; Ausstellung in der Bundeskunsthalle vom 01.11.2019-16.02.2020. - Köln : Snoeck, 2019. - 288 Seiten : 250 Ill. ISBN 978-3-86442-290-4 - ISBN 3-86442-290-6 ——————— Kc 100 Kippen D/24 Body check : Martin Kippenberger, Maria Lassnig / Veit Loers [Mitarb.]; Museion - Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst. - Köln : Snoeck, 2018. - 176 S. : zahlr. Ill. ISBN 978-3-86442-234-8 ——————— Kc 100 Kippen A/1 Kippenberger, Susanne: Kippenberger : der Künstler und seine Familien . - 3. Auflage. - Berlin : Berliner Taschenbuch-Verlag, 2010. - 582, [32] Seiten : Illustrationen ISBN 978-3-8333-0684-6 kart. ——————— "Heute denken morgen fertig" : die Künstlertheorie von Martin Kippenberger zur Vermittlung von Kunst / Wolfgang Ranft. - München : Kopaed, 2014. - 237 Seiten : Berlin, Universität der Künste, Dissertation, 2013 ISBN 978-3-86736-198-9 Wolfgang Ranft: für mich hat sich die Künstlertheorie von Kippenberger daraus ergeben, dass ich in seinem "Gesamtwerk" ein konzeptionelles Vorgehen erkennen konnte (und natürlich auch wollte...). Das war zuvorderst seine Selbstdarstellung als Künstler und seine Selbstdarstellung im künstlerischen Medium (die Selbstportraits, Alter Egos, Stellvertreterskulpturen, etc.). In der Kunstproduktion habe ich vier wesentliche Arbeitsweisen herausarbeiten können: Wiederholen, Fehler, Witz und Delegieren. Dies sind zugleich wichtige Themenkomplexe, die Kippenberger immer wieder bearbeitet. Aber er geht eben auch im Prozess der Entstehung von künstlerischen Arbeiten so vor. Also zum Beispiel bei den Fehlern. Zum einen sind ihm Fehler wichtig, was er selbst betont und er zeigt Fehler auf und verwendet Fehler als Vorlagen - er provoziert aber auch Fehler, lässt Fehler zu, sucht Vorgehensweisen, die Fehler hervorbringen. Also im Grunde ist nach diesem Vorgehen die Künstlertheorie das konzeptionelle Vorgehen, das sich aus der Analyse der Arbeitsweisen ergibt. ... bild dir deine Meinung: ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... das Wohnen ... ist das Schonen ... . Hermann und Dorothea / J.W. von Goethe, ist eine »idyllisch-epische« Dichtung in Hexametern, deren neun Gesänge nach den Musen benannt sind. Die Handlung spielt in einem rechtsrheinischen Städtchen und schildert einen Flüchtlingszug aus Frankreich im Gefolge der Revolutionswirren. Ideologisch setzt sich Goethe darin mit der Französischen Revolution auseinander. Die Handlung spielt unter den Honoratioren des Ortes – dem begüterten Wirtsehepaar zum Goldenen Löwen, dem Apotheker und Pfarrer – und hat zum Mittelpunkt die Brautwahl. Hermann, der Sohn der Wirtsleute, und das Flüchtlingsmädchen, die ebenso schöne wie tüchtige und mutige Dorothea, werden ein Paar. Im 19. Jahrhundert wurde die Dichtung überaus hoch geschätzt, weil sie bürgerliche Lebensvorstellungen und Geschlechterstereotypien, nicht ohne Ironie von Seiten des Erzählers, in klassischer Form gestaltet. / Künstler- und Denkerenzyklopädie Exil, Paris / Mehr Wandern als Wohnen / Judith N. Klein ... Lesung im Unikeller Osnabrück am 27. März 2020 um 20:00 h ein Forschungsauftrag zum Thema „Exil der Dreißigerjahre“ führt die Literaturwissenschaftlerin nach Paris, hier drei Ausschnitte aus dem Text: Ob das Bündel, von dem Canetti in Die Stimmen von Marrakesch berichtet, ein Obdachloser oder ein Bettler mit Versehrtem Körper war, der abends in seine Familie oder in eine andere Zufluchtstätte gebracht wurde, bleibt offen. In Paris sind es Obdachlose, die nachts am Rande der Trottoirs liegen oder auf den Gittern der Lüftungsschächte der Metro, aus denen warme Luft aufsteigt. … »Die Wirklichkeit entzieht sich allzu straffen Einteilungen«, schreibt Anna Seghers in dem Essay Frauen und Kinder in der Emigration in dem der Begriff Exil nicht vorkommt. Der anschauliche Text bringt das zum Ausdruck, was allen damaligen Emigrations- und Exilerfahrungen zugrunde lag, nämlich Gewalt, Zwang, Zusammenbruch: »Wie ein Elementarereignis, wie ein Wirbelsturm hat der Einbruch des Hitlerfaschismus in Deutschland gewirkt. Er hat Menschen aus alten Wohnstätten herausgeschleudert - Wohnstätten, die für immer errichtet waren und gestopft voll schwer beweglichem Hausrat; Wohnstätten, welche gar dürftig waren und Sturmzeiten gemäßer. Alles zerschlagen.« … Selbst ein Exil im »eigenen Land« ist denkbar. Joseph Roth benutzt in diesem Zusammenhang im Jahre 1937 den Begriff »Emigration« und fragt: »Wie sie leben? Was sie lesen? Wie sie denken? Man weiß es nicht. Man kann sich den Zustand eines Menschen, der ausgewandert und im Land geblieben ist - zu gleicher Zeit -, nicht vorstellen.« ... ... Exil, Paris - Mehr Wandern als Wohnen die Wohnung ist die Schonung / Martin Heidegger geht zurück in die Wortgeschichte: “Das altsächsiche ‚wuon’, das gotische ‘wunian’ bedeuten ebenso wie das alte Wort bauen das Bleiben, das Sich-Aufhalten. Aber das gotische ,wunian’ sagt deutlicher, wie dieses Bleiben erfahren wird. Wunian heißt: zufrieden sein, zum Frieden gebracht, in ihm bleiben. [...] Wohnen, zum Frieden gebracht sein, heißt: eingefriedet bleiben in das Frye, d.h. in das Freie, das jegliches in sein Wesen schont. Er durchzieht das Wohnen in seiner ganzen Weite. [...] Das Schonen selbst besteht nicht nur darin, dass wir dem Geschonten nichts antun. Das eigentliche Schonen ist etwas Positives und geschieht dann, wenn wir etwas zum voraus in seinem Wesen belassen, wenn wir etwas eigens in sein Wesen zurückbergen, einfrieden.“ Heidegger erteilt auch Hölderlin das Wort „… dichterisch wohnet der Mensch auf dieser Erde“ nur „insofern sie die Erde retten“, wohnen die Sterblichen so - wobei retten bedeutet, „etwas in sein eigenes Wesen freilassen“ ... bild dir deine Meinung: Zu Hermann+Dorothea (dem Flüchtlingsmädchen) fällt mir ein, dass ich am Ende einer längeren Suche nach einem neuen Atelier jemanden gefunden hatte, der mir anbot, sein schönes großes Wohnzimmer leerzuräumen (war auch nicht viel drin), damit ich es als Atelier günstig mieten und nutzen konnte, was ich dann auch ca. 2 Jahre lang so gemacht habe (es war das Wohnzimmer von einem / dem Flüchtling, mit dem ich schon länger befreundet bin ...) - Eine Künstlerin mietet im "eigenen Land" ein Atelier bei einem Flüchtling - der Gedanke und die Situation haben mir immer ganz gut gefallen!, weil das eben nicht den "geordnetet und gewünschten Verhältnissen und Denkweisen unserer Leistungsgesellschaft" entspricht ... ich konnte dann auf die Dauer aber leider so ganz konzentriert dort doch nicht arbeiten, weil es ein Durchgangsraum war ...und deshalb habe ich ja nun ein eigenes Atelier, einen ehemaligen Friseursalon, davor ein Schneider-Atelier ... gleich bei mir um die Ecke, was ja ganz praktisch ist. ... von SK ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... der Zufall ... in Literatur, Musik + hier in der bildenden Kunst ... wenn Hans Arp Gedichte zerreißt und auf den Boden wirft um und die so hergestellte neue Anordnung der Worte dann als das eigentliche Gedicht rezitiert, dann ist damit der Zufall in die literarische Produktion hineingewandert. / mehr hier: https://www.literatpro.de/sachliteratur/ueber-den-zufall John Cage erhob den Zufall zu seinem Kompositionsprinzip ... wenn der Zufall es so will … kommt ein Zufall gelogen … der Zufall, das Universum und du … Zufall bedeutet: es fällt einem zu, was fällig ist … der Zufall ist das Pseudonym, das der liebe Gott wählt, wenn er inkognito bleiben will … Kommissar Beifall und Zufall … der Zufall geht Wege, da kommt die Absicht gar nicht hin … ich möchte Leute um mich haben, die durch Zufall in mein Leben purzeln und mit voller Absicht bleiben … der kreative Zufall, oder: wie das Neue in die Welt kommt … Zufall, der: das Zusammentreffen ohne kausalen Zusammenhang … es lebe der Zufall … der Zufall, das Schicksal und ich … Zufall, Roman … Planung ersetzt den Zufall durch den Irrtum … Zufall, logistics group … je genauer wir planen, desto härter trifft uns der Zufall … so ein Zufall … alles kein Zufall … alles ist Zufall … kann denn Liebe Zufall sein ? … rainerzufall.com … dem Zufall System geben … Gesundheit ist kein Zufall … Zufall oder Kunst ? Zufall als Kunst ! … was ist Schicksal und was ist Zufall ? was ist Zufall in der Philosophie ? was ist Zufall in der Mathematik ? zu zufallen, mittelhochdeutsch zuoval = das, was jemandem zufällt, zuteilwird, zustößt / Beifall, Anfall / bei den Mystikern des 14. Jahrhunderts wurde es im Anschluss an lateinisch accidens, accidentia (Akzidens, Akzidenz) für „äußerlich Hinzukommendes“ gebraucht ohne Zutun spielte eine Datei beim durch-scrollen mit (zu)vielen Daten der Fotocollagen sozusagen verrückt, und der Genosse Zufall (random) zeigte sich für die Herstellung, Lieferung der nachfolgenden Collagen behilflich / das verdanke ich nur einem Zufall (einem Umstand, der nicht vorauszusehen war) siehe da: . . . . . . ... bild dir deine Meinung: Sehr anregend geschrieben! Meine Gedanken, die bei mir anknüpfen: Zufälligkeit ist auch in der Statistik eine wichtige Komponente. In statistischen Modellen wird einem Datenprozess neben einem erklärenden Teil auch ein normalverteilter, zufällig gezogener Fehler hinzugefügt. Zufälligkeit in der Stichprobe, Zufälligkeit eines gemessenen Zusammenhangs, wir erkennen statistisch signifikante Muster (in der Kunst: Intentionen/Deutung??) obwohl dort keiner ist ... In der Zeitreihenmodellierung (BIP über die Zeit etc.) wird der Fehler auch weißes Rauschen genannt, weiß weil das weiße Licht alle Farben enthält. Zufall kann nicht unbedingt alles verursachen, aber vieles, oder die Realität nur teilweise verzerren wie in diesen Collagen, weil das meiste deterministisch ist?? ... von PPD Auf Fr, E und Spanisch.....da schwingt auch die GLEICHZEITIGKEIT mit....in dem Moment, in dem eine Frau eine Mailadresse löschen will, fällt ihr ein Unbekannter zu....Deine Beschäftigung mit dem Begriff triggerte eine Erinnerung bei mir an: QUELLE COINCIDENCE wiederholt Mme Smith ein ums andere Mal in Ionesco's Kahler Sängerin in einem scheinbar völlig absurden Dialog mit M.Smith. Ich habe sie mit 25 J auf der Bühne des Institut Francais in Madrid gespielt ... von UW ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... ein gutes Bild ? ... das ist doch verwackelt ... das geht ja gar nicht ! ... ist es so ? ... . ... bild dir deine Meinung: ... Hallo, wahrscheinlich habe ich das gemacht, du bist ja im Hintergrund, oder? Die Aufnahme ist wirklich schön verwackelt. Reinhold (der Hund, ein Mittelschnauzer, liegt mittlerweile im Grab) schaut fast verwundert, dass sein Foto so verwackelt ist. Oder, als wenn auch er den Betrachter sieht, wie man selbst. Irgendwie eine stärkere Abstraktion von der Realität und dadurch eine gedankliche Anreicherung bei der Betrachtung als die ganz saubere Abbildung. Vielleicht siehst du das ja so ähnlich, in welcher Richtung diese Aufnahme schön sein kann. Der eingefügte Rahmen ist ja schon der passendste Kommentar. Oder: Was ist eine Projektion? ... Habe mich übrigens gefreut, dass du meinen Witz über Meinung zum "Bild" aufgegriffen hast, alles Gute und Schöne – ... von PPD ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... ein gutes Bild ? ... der Kontext ... macht ein gutes Bild ! ... ist es so ? ... # ... wir   Wiederholen   /   WiderHolen   in unserem Sinne / zwei berührende Momente aus DIE ZEIT und dem ZEIT MAGAZIN / Nr. 6, 2020 / hier als künstlertheoretische Zitate : ... in DIE ZEIT sehen wir Fotografien von Claudia und Peter Schellmann die inbezug stehen und erst dadurch ein Sinn und den Kontext entwerfen, in dem sie sich von üblichen Sonnenuntergängen unterscheiden ... ist das also ein gutes Bild ... ? ... . ... bild dir deine Meinung: ... jedes Bild steht automatisch in einem Kontext. Den sollten der Betrachter – und der Künstler- ahnen (können). Darüber kann man dann sprechen, immer nur annähernd sprechen: über seine eigenen Ahnungen und Assoziationen, historische Bezüge etc. Es ist nicht verlangt, dass der Künstler die Umstände der Entstehung des Bildes “mitliefern” muss: sie sind unerheblich. Auch die Frage (die so oft gestellt wird: was hat sich der Künstler dabei gedacht?) ist völlig unerheblich, denn was ein Künstler denkt, fühlt und meint, geht nicht automatisch in das Bild über und ist “ablesbar”. Es handelt sich bei einem Bild nicht um ein Protokoll und nicht um Eindeutiges, was man mit Sprache als solches benennen könnte. ... von EK ... als konzeptioneller Künstler bin ich kein Maler, Fotograf, Skulpteur od. ähl. … malen, fotografieren, schreiben usw. sind Mittel meiner bildenden Kunst … an dem benannten Zeitsprung ist einfach nur deutlich zu machen, wie das Bild Sonnenaufgang alleinstehend als Kitsch bewertet werden kann, wenn es in der Betrachtung bei seinen ästhetischen Reizen stecken bleibt … der Ausschnitt Zeitsprung ist nicht vom Fotografen als Kunst gedacht und wird von mir nicht zu Kunst erklärt … das in jedem Bild landläufig auch ein Kontext steckt, hat ja noch nichts mit bildender Kunst zu tun … die Möglichkeit eines Kontextes in einem Bild durch den Künstler vorgesehen, ist ja keine mitgelieferte Interpretation, die kommt mit der Betrachtung ins Bild, so sagt auch Duchamp: „die Betrachter machen die Bilder“ … er selbst hat die Kontexte u.a. quasi unsichtbar angelegt, indem er z.B. einfach nur für Verblüffung sorgte … ein offener Kontext, zur weiten Selbstauslegung ... von HPK ............. ... im ZEIT MAGAZIN lesen wir einen Text, ein Interview, das der 98 jährige Georg Stefan Troller in Paris Christoph Amend gab ... "Alte Freunde sind erstaunt, dass ich immer noch da bin" ... Flucht vor den Nazis, Rückkehr nach Europa als amerikanischer Soldat und eine Karriere im Fernsehen; Georg Stefan Troller blickt zurück auf sein Jahrhundertleben ... . Foto Jonas Unger G.S. Troller gibt hier sehr viel Kluges zu Protokoll … für mich gibt es sieben Sätze aus diesem Interview, die ich mir gern merken möchte … S. 18 - ich bin ein hinter Pessimismus schlau verborgener Optimist. - Habe ich auch mein Lieblingsbuch mit genommen ? „Die letzten Tage der Menschheit“ von Karl Kraus. S. 20 - Ich bin wahrscheinlich der einzige amerikanische Soldat, der mit Nietzsches Buch „Also sprach Zarathustra“ im Gepäck in den Krieg gezogen ist. - Die Frage „Wer bist du eigentlich?“ reicht für ein Lebenswerk. S. 21 - Ich gehöre dem deutschen Volk nicht an, auch nicht dem österreichischen. Ich gehöre vielleicht der deutschen Literatur an. S. 23 - Politiker können nicht die Wahrheit sagen. - Ohne die Gnade Gottes wäre ich wie du. ... wenn ich Ihnen / dem Leser / von diesen Sätzen einen zuschreiben sollte, welcher Satz wäre es ... ? ... ... bild dir deine Meinung ... ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... ein gutes Bild ? ... ein Gruß ! ... von der Burgruine Hardenberg im Weserberg+Leinetal ... ahoi ! ... # ... ich denke da insbesondere an die Hamburger Freunde, die mir das schöne ahoi wieder aufgezeigt haben ... der Ausruf “A-hoi”,”Ahoi”– oder “Schiff Ahoi” – ist ein Signalwort, um ein Schiff oder Boot anzurufen, und entstammt der deutschen Seemannssprache. Der Ruf galt als veraltet, ist aber mit zunehmender Beliebtheit des Segelsports wieder gebräuchlicher geworden. In Nebenbedeutungen dient ahoi als Gruß, Warnung oder Abschiedsformel. Im deutschen Brauchtum wird ahoi als regionaler Karnevals- beziehungsweise Fastnachtsgruß verwendet. Ursprungswort ist das englische ahoy. Die maritime Bezeichnung kommt in ähnlicher Aussprache und Schreibung in mehreren Sprachen vor. Als Gruß ist ahoj in Tschechien und der Slowakei alltäglich. Im Telefonverkehr in den USA setzte sich das von Erfinder Alexander Graham Bell vorgeschlagene ahoy nicht gegen Thomas Alva Edisons hello durch. ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... was ist ein ... gutes Bild ... ? ... gute Frage ... Bild - dir deine Meinung ... ? ? ? ? ... schreiben Sie : ... das ist mein ... gutes Bild ... und vielleicht auch warum ... ? ... "Himmel.jpg" ... ? ... "Vase.jpg" ... ? ... "Goethe.jpg" ... ? ... "Collage.jpg" ... ? ... ? ? ? ? ... schreiben Sie : ... das ist mein ... gutes Bild ... und vielleicht auch warum ... ? ... "Tisch.jpg" ... ? ... "Schafe.jpg" ... ? ... "Weingeruest.jpg" ... ? ... "Grau+Farbe.jpg" ... ? ... bild dir deine Meinung # ... Wikipedia:   "In der Mathematik ist eine Projektion oder ein Projektor eine spezielle lineare Abbildung (Endomorphismus) über einem Vektorraum V, die alle Vektoren in ihrem Bild (ein Unterraum von V) unverändert lässt. Bei geeigneter Wahl einer Basis von V setzt die Projektion einige Komponenten eines Vektors auf null und behält die übrigen bei. Damit ist auch anschaulich die Bezeichnung Projektion gerechtfertigt, wie etwa bei der Abbildung eines Hauses in einem zweidimensionalen Grundriss." Räumlich mag also ein Bild eine Reduktion der Eingabemenge sein. Allerdings kann ein Bild auch durch seine Bildhaftigkeit, Interaktion mit anderen Werken, dem Betrachter etc. eine dimensionale Erweiterung sein. Gut ist aber auch eine normative Kategorie im Gegensatz zu dieser Deskription. Differenzierung auf die Subjekte ist ja auch deine Beschreibung aus 2013. von PPD # ... geht ein Mann zum Arzt ... "Herr Doktor, was ist ein gutes Bild ?" nach kurzer Überlegung: "Es gibt keine gute und schlechte Kunst, es gibt nur Kunst und eben keine Kunst" # ... die Deutsche Gesellschaft für Photographie veranstaltete 2013 ein Symposium zum Thema ... das ist ein gutes Bild, sagt die DGPh ... H I E R ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... wir schreiben ... 2020 ... es stellt sich weiterhin die Frage: ... Bildende_Kunst ... aber wie ? ... die Kunst selbst gibt keine Antworten, Punkt verweisen wir an diesem Punkt auf die poetische Unordnung der Welt ... Ruth Johanna Benrath veröffentlichte bei Steidl ihren ersten Roman „Rosa Gott, wir loben dich“ ... am 22. Dezember 2019 wurde das Landscape/Soundscape-Klangkunstprojekt Wir gehen, wir gehen, wir gehen – Ein Leben lang über Hans Jürgen von der Wense in einer Koproduktion von DLF Kultur und HR gesendet. Über die poetische Unordnung der Welt Wir gehen, wir gehen – ein Leben lang! Stadt, wir gehen, Wildnis, Angst beim Wandern, oder die Angst vor der Wildnis, urälteste, eine uralte Furcht und Bangigkeit, die wieder in uns aufwacht, aufbricht, wir gehen schnell, wankend, … und reden irre, Sonntag waren wir auf dem Meißner, gegen den Sturm an über die wildesten Felsen, und das ist unser wahrer Zustand, diese starke Freude große Bewegung, im Wind mit Sonne, Festhalten der Sonne ? an der kurzen Leine ? sie hier aufs Papier bannen, Antwort auf alle Fragen, und futsch, vergesst sie, eigenwilliges Tier, schnell überhöhen, immer gehend fortgehend, in einem Nebel der sich hebt ganz hungrig nach Weite, ich könnt´ denken, wir gehen einmal so stark, als daß wir unsichtbar werden, wir gehen, wir gehen ein Leben lang … über die poetische Unordnung der Welt Hans Jürgen von der Wense Der Nachlass des Autors, Komponisten, Fotografen und Wanderers von der Wense (1894-1966) gehört zum Bestand der Universitätsbibliothek Kassel. Dieter Heim, Freund und Nachlassverwalter, hat die Bestände 2009 der Bibliothek übergeben. Von der Wense, zu Lebzeiten nahezu unbekannt, gilt inzwischen als einer der bedeutendsten deutschen Autoren des 20. Jahrhunderts. Nur wenige Bücher aus dem Nachlass sind ediert – der größte Teil seines Nachlasses harrt noch der Bearbeitung. Er umfasst 30000 Manuskript- und Exzerptseiten, einige tausend Fotos, Messtischblätter mit Anmerkungen, hunderte Briefe, eine größere Zahl von Kompositionen sowie zahlreiche Tage-, Collagen- und Wetterbücher.  Wense wurde in Ostpreußen geboren, lebte zunächst in Berlin, Warnemünde, Schwerin und Hamburg, bevor er in den dreißiger Jahren nach Kassel übersiedelte. Seine letzten Lebensjahrzehnte verbrachte er zurückgezogen in Göttingen. Sein Grab liegt auf dem Friedhof von Diemarden – wie es heißt, wollte er nicht zusammen mit Göttinger Professoren auf einem Friedhof begraben sein. Sein Schaffen ist ungewöhnlich vielseitig: In den 1920er Jahren trat er mit aufsehenerregenden neutönerischen Kompositionen hervor, widmete sich dann dem Studium entlegener Sprachen, aus denen er poetische Texte ins Deutsche übertrug. Er war an technischen Dingen interessiert, an der Meteorologie, der Geologie, der Astrologie, der Erdbebenkunde, bis er im Jahre 1932 sein Leben und Schreiben vor allem dem Wandern widmete.  Siehe auch: Göttinger Tageblatt, 22.05.2009, Faszinierende sprachliche Ausdrucksmittel von Michael Schäfer . Auf einer Wanderung: Wense, fotografiert von Dieter Heim. Quelle: Sammlung Niehoff von der Wense selbst: ... »Denn was ist und was war mein Leben? Ich bin gewandert, gewandert. Erst gewandert durch die Musik, durch die Künste, durch fast alle Wissenschaften hindurch, dann auch mit eigenen Füßen auf dem Erdball und viele Tausende Meilen – weiter, ewig weiter, kein Ziel, denn alles ist Aufbruch, und wenn der Abend sich über mich senkt, so ist es der Morgen von drüben… und so gelangte ich zu einem höchsten, einem totalen Bewusstsein, und nun: ich halte an, ich lege es ab, wie eine Garbe auf einen Altar.« ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... in Freiburg ... 1919 – DIE VIER ... von Kreitmeier & Wetter im Theater der Immoralisten ... Paris 1919, Hotel Bischoffsheim. Vier Menschen betreten den Raum - einer bleibt vor der Karte an der Wand stehen: „Madame – Gentlemen! Die Uhr tickt. Gestern, in den Ruinen von Soissons, fragte mich eine verzweifelte Frau: ‚Wann werden Sie uns endlich Frieden geben, Mr. President´. Deshalb habe ich Sie in dieses Zimmer gebeten. Es liegt an uns. Wir sind die vier wichtigsten Alliierten. Wir Vier sollten die Sache selbst in die Hand nehmen und die entscheidenden Probleme unter uns diskutieren: die Reparationsfrage, die Frage nach dem Schutz Frankreichs und die italienische Grenze entlang der Adria. Wenn uns das gelingt, ist der Rest ein Kinderspiel!“ . . Hundert Jahre später. Wir blicken zurück: Der dritte Teil der Trilogie über den Ersten Weltkrieg lässt uns teilhaben an der Ausarbeitung des Versailler Friedensvertrags und zeigt vier Akteure, die das künftige Schicksal der Welt zu bestimmen haben und letztlich zum Scheitern verurteilt sind. Die Auswirkungen des Vertrags, sein Konfliktpotential spüren wir bis heute ... siehe auch: www.immoralisten.de Manuel Kreitmeier und Florian Wetter haben mit „1919 – Die Vier“ den letzten Teil ihrer im Jahresrhythmus auf die Bühne der Freiburger Immoralisten gestellten Trilogie zum Ersten Weltkrieg gezeigt. Nach "1914" und "1917" geht es inhaltlich um die Ausarbeitung des Versailler Friedensvertrags, um die Verhandlungen der vier Siegermächte in Person von US-Präsident Woodrow Wilson, dem französischen Ministerpräsidenten Georges Clemenceau, dem britischen Premier David Lloyd George und dem italienischen Präsidenten des Ministerrats Vittorio Emanuele Orlando. Wenn Egoismus und Nationalismus die Hauptrollen spielen ... Von einer kritischen Betrachtung dieser übermütig theatralischen Übersetzung ist auf Grund der uns betreffenden, zumutbaren Geschichtlichkeiten getrost abzusehen. Nur soviel: die entscheidenden Folgen des Versailler Friedensvertrags blieben im Theater der Immoralisten ausgespart, dem Zuschauer überlassen. Vielleicht hätte das überstrapazierte Rollenspiel des Italieners gekürzt und der Blick auf den Part Deutschlands, mit den benannten Politikern dieser Zeit, gewendet werden können - nicht nur im Hinweisen auf das Publikum (es so schon zum Mitspieler machend) - dieses Einbeziehen kann als schöner Theater-Trick hervor gehoben werden, also: positiv vorausschauen ... Fortsetzung folgt ... ? ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... in Hannover ... Skulpturen des Nationalsozialismus ... am Maschsee ... heute sind wir (wieder) beim Thema wiederholen als ein wider_holen, ein gegen_holen, ein zurück_holen / wir werfen einen anderen Blick auf etwas, dass in der Betrachtung der Zeit anders geworden ist, etwas anderes geworden ist ... Georg Kolbe wollte nach eigener Aussage den Begriff „Menschenpaar“ und das Verhältnis von Mann und Frau darstellen, absurderweise waren die Modelle ein jüdisches Geschwisterpaar. # ... Menschenpaar ... Mit der Aufstellung der Doppelskulptur an der „Geibelbastion“ begann 1937 das Kunstprogramm am Ostufer des Sees. Georg Kolbe (1877-1947), einer der erfolgreichsten deutschen Bildhauer des 20. Jahrhunderts, wollte nach eigener Aussage den Begriff „Menschenpaar“ und das Verhältnis von Mann und Frau darstellen. Die Ortsbezeichnung „Bastion“ stellte die u?bermenschlich großen Figuren an einen militärischen Verteidigungsort. Das Paar – er fu?hrt sie – schreitet nach Norden und bildet eine Sichtachse mit dem Fackelträger. # ... Fischreiter ... Hermann Scheuernstuhl gestaltete ein Motiv der abendländischen Kunst. Das Figurenensemble symbolisierte 1937 vor allem die sportliche Nutzung des Sees durch Ruderer und Kanuten oder auch im u?bertragenen Sinne die Lenkung eines Wasserfahrzeugs. – In der nationalsozialistischen Ideologie ein Stu?ck „Kraft durch Freude“. # ... Löwenpaar ... Die beiden Bronzelöwen stammen von dem durch Hitler geförderten Bildhauer Arno Breker (1900-1991). Seine glattflächig modellierten Skulpturen (aufgestellt 1938) repräsentierten Kraft und Macht auf der Bastion. Ihre Aufgabe als Wächter ist jedoch nicht zum See, sondern zur Uferstraße und zum Engesohder Friedhof hin gerichtet. Texte zu Menschenpaar, Fischreiter, Löwenpaar: Der Maschsee / Skulpturen aus der Zeit des Nationalsozialismus / https://e-government.hannover-stadt.de/ . . . ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... come on ... let´s twist again ... like we did last summer ... … auf meiner lebenslangen Bank ohne Rückenlehne ... - diese schöne Selbstbezeichnung stammt von Botho Strauß, am 28. Nov. 2019 in der Kulturzeit - ... waren wir in den 1960er Jahren mit unserer RockGruppe „die Dämonen“ in Konkurrenz zu Chubby Checker in der Stadthalle Hannover angetreten und hatten aufgrund des Zuschauer-Votums gewonnen. Da wir mit fünf Musikern im Wettbewerb auftraten, aber nur vier zugelassen waren, wurden wir disqualifiziert und Checker war mit seinem Hit „let´s twist again“ der Sieger - okay - … in den letzten Jahren habe ich eine Sammlung Twist-Off-Gläser unterschiedlicher Ausformung angelegt und bin aller Wahrscheinlichkeit nach der einzige, der (welt) weit über einhundert verschiedene Twist-Off-Gläser als Sammlung zusammen getragen hat. All diese Gläser, Flaschen und wunderlichen Geformtheiten, wie einige meiner gern gesehen extra-scharfen Gläser von Löwensenf, habe ich selbst, mit Freunden, Anwesenden, Mitessern geleert, den Inhalt verzehrt und an den überall bereitstehenden Glascontainern vorbei in die Sammlung eingebracht - und nun ? … und nun ? ja, nichts: und nun - sie stehen blitze blank in Regalen zur Ansicht oder sind artgerecht in Kartons untergebracht - … also: so weit, so gut - oder ? . . . . ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... Timm Ulrichs ... Bilder Finder - Bild Erfinder ... Katalog ... von Amely Deiss und Tobias Hoffmann ... Im Museum für Konkrete Kunst in Ingolstadt fand 2012 eine Ausstellung von, mit + über Timm Ulrichs statt, zu der auch ein gleichlautender Katalog Bilder Finder - Bild Erfinder von Amely Deiss und Tobias Hoffmann im Kerber Verlag herausgegeben wurde. Leinengebunden, camouflage bemustert, anschaulich und kreativ vorgestellt, erwartet uns ein Künstlerbuch des quellenaufspürenden Kunsthistorikers, des tiefschürfenden, detailversessenen Archäologen, des kriminalistischen Spurensicherers in eigener Sache (…) Das Werk von Timm Ulrichs zeigt eine beeindruckende Spannbreite von performativen und multimedialen Arbeiten über Skulpturen, Arbeiten mit Tieren und Pflanzen bis hin zu Sprach-Werken und Installationen. Seine Tautologien und doppeldeutigen Anspielungen in Bild und Text sprühen vor Witz und hintergründiger Komik. Die Idee des gattungsübergeifenden Schaffens früherer Avantgarden weiterführend, bezeichnete er sich selbst als „Totalkünstler“ und „Erstes lebendes Kunstwerk“. Das vorliegende Buch gibt aufwendig gestaltet einen umfassenden Überblick über Timm Ulrichs Gesamtwerk seit den 1950er Jahren. Es bildet zahlreiche bisher unpublizierte Arbeiten ab und bietet damit einen neuen und tiefen Einblick in Ulrichs faszinierenden Kunst-Kosmos. Kerber Verlag, Bielefeld, Berlin, Oktober 2013 ISBN 978-3-86678-799-5 16,80 × 23,00 cm, 306 Seiten Peter Weibel zeigt in einem Aufsatz in dem Katalog die drei Schulen auf, die sich im 20. Jahrhundert durchgesetzt haben - hier eine Kurzfassung seiner Einführung: Um 1913 wurde das klassische Programm der Künste, wie es Leonardo da Vinci formuliert hat, mit den Mitteln der Wissenschaft der Malerei (Linie, Punkt, Fläche ...) die sichtbaren Dinge der Welt darzustellen beziehungsweise zu repräsentieren, beendet. 1 ... Nun wurden nicht mehr die Gegenstände, sondern nur die malerischen Mittel der Darstellung dargestellt. Das begann mit Malewitsch und fand im Titel des Buches von Kandinsky »Punkt und Linie zu Fläche. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente« (1926) seinen programmatischen Höhepunkt. 2 ... Andererseits entstand eine Kunstrichtung, die die Einführung des realen Gegenstandes in das Kunstsystem erklärte. Seit Duchamp repräsentieren die realen Objekte sich selbst. Alles, was früher Repräsentation war, wurde durch Realität ersetzt: gemalte Landschaften wurden zur Land Art, gemalte Stillleben wurden zu Collagen - usw.. 3 ... Beginnend mit der Fotografie, hat sich aber im 20. Jahrhundert eine dritte Schule durchgesetzt, welche die Doktrinen der modernen Kunst aufkündigte, nämlich die Medienkunst. Fotografie, Film, Video etc. sind einerseits Medien der Repräsentation, aber andererseits in Kombination mit realen Dingen und realen Menschen Realität. Fazit: Die Repräsentation der Realität ist für tot erklärt. Zwei neue Strategien der Repräsentation traten an ihre Stelle: die Selbstrepräsentation der Darstellungsmittel und die Selbstrepräsentation der Dinge. Zwischen diesen beiden binären Oppositionen entwickelte sich die moderne Kunst. Hinzu kommt die Medienkunst, die die Kluft zwischen der Selbstrepräsentation der künstlerischen Mittel und der Selbstrepräsentation der Objekte überbrückt, und eine neue Realität schafft: die Medienrealität. PS.: der Link zu dem vollständigen Aufsatz ist beim Kerber Verlag angefragt ... ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... Werke sind ... gemeinfrei ... nach 70 oder weniger Jahren ... nach dem ... Tod des Urhebers Die nachfolgenden Werke sind gemeinfrei, weil ihre urheberrechtliche Schutzfristen abgelaufen sind. Dies gilt für das Herkunftsland des Werks und alle weiteren Staaten mit einer gesetzlichen Schutzfrist von 70 oder weniger Jahren nach dem Tod des Urhebers ... . . . Caspar David Friedrich's Chalk Cliffs on Rügen . deutscher Maler, Zeichner und Radierer . 5. September 1774 / 7. Mai 1840 . Romanticism . Berlin, Greifswald, Rügen, Dresden (1798) - Albrecht Duerer, Die vier Hexen Duerer, Albrecht 1471-1528. 'Die vier nackten Frauen' (Die vier Hexen), 1497. Kupferstich, 190 x 131 mm - Gerard ter Borch, Künstler . Beschreibung . Deutsch: Eine Dame in weißem Atlas vor dem Bett mit roten Vorhängen, 1660, Öl auf Eichenholz, 39 x 27,5 cm - . Cornelis Gijsbrechts (fl. 1660–1683) malte die Rückenansicht eines Bildes Antwerpen (1660), Regensburg (1664), Hamburg (1665-1668), Kopenhagen (1668-1672), Breslau, heute Breslau (1675) Dänisch: Trompe l'oeil. Bagsiden af et indrammet maleri English: Trompe l'oeil. The Reverse of a Framed Painting # ... widmen wir den ... Rückenansichten ... in der bildenden Kunst ... unsere ... Aufmerksamkeit Caspar David Friedrich entwickelte die Rückenfigur zum zentralen Thema der Landschaftsmalerei. Der Maler der Romantik geht über ihre bis dahin traditionelle Funktion als Maßstab, Kompositionselement oder Lehrhinweis hinaus. Bei ihm bestimmt die Rückenfigur wesentlich Bildgestalt und Symbolgehalt seiner Gemälde, Aquarelle und Sepien. Es handelt sich dabei weniger um Naturdarstellungen als um konstruktive Kompositionen mit theatralen Zügen. Seine Rückenfiguren sind Inbegriff der romantischen Subjektivitätsvorstellung. Der Maler macht damit nicht nur ein weitgehend sinnoffenes Kontemplationsangebot für den Betrachter, er thematisiert die Sinnoffenheit geradezu; denn auch die Vernetzung der Zeichen im Auge des Beobachters ergibt keinen Gesamtsinn. Meist sind es in der Landschaft isolierte Figuren, einzeln oder in kleinen Gruppen, die handlungslos Zwiesprache mit der Natur halten. In diesem Verhältnis von Mensch und Natur tritt das göttliche Universum in seiner transzendentalen Unendlichkeit in Erscheinung, der Friedrich eine aperspektivische und unmessbare Raumqualität verleiht. Durch eine solche Sinnzuschreibung wurden Bilder wie Der Mönch am Meer, Frau vor der untergehenden Sonneoder Zwei Männer in Betrachtung des Mondes zu Ikonen der romantischen Malerei. Die bekannteste in der Reihe dieser Gemälde ist Der Wanderer über dem Nebelmeer. Friedrichs Rückenfiguren haben Staffagefunktion oder sind etwa Gedächtnisbilder, auf denen der Maler die Identität der dargestellten Personen nicht preisgeben will. ... siehe: https://de.wikipedia.org/wiki/Rückenfigur Die Anwesenheit der Rückenfigur im gemalten Bild hat Aufgaben, wie sie z.B. in Bezug auf Caspar David Friedrich beschrieben werden. Wenn wir heute, mit den Möglichkeiten der Fotografie, u.a. die Doppelung der Figuren in Aufnahme oder Collage als Hinweis auf Kontemplation, Selbstbetrachtung aber auch auf den außenstehenden Betrachter des Bildes, der Fotografie ansehen können, so sind wir, der Vollendung des Kunstwerkes in der Betrachtung, einen Schritt näher gekommen - ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... Humor hat man ... Kunst macht man ... aber wie ? ... wir werden staunen: Insa Hoffmann macht´s möglich ... ... Statement: Meine Malerei basiert auf der klassischen Malerei mit einer Vorliebe für malerischen Realismus. In der Abstraktion entwickle ich neue Bildräume, die aus Form und Farbe bestehen. Ich helfe anderen, ihre künstlerische Stimme zu finden, in dem ich ihnen die handwerklich-gestalterischen Grundlagen vermittle, sowie Achtsamkeit für die inneren Prozesse fördere. Spielerisch lernen, Techniken erwerben, Intuition stärken. ... Video 3: Von Brücken und Schlammfarben , Ausschnitt: ... Wenn du wirklich sehr sehr bunt arbeiten magst, dann würde ich dir empfehlen, auf jeden Fall immer auf den Tonwert der jeweiligen Buntfarbe zu achten und in deine Wahrnehmung hinein zu nehmen. Also wirklich zu wissen, dass das Gelb dein hellster Ton ist, dass dann trotz der Buntheit eine Komposition entsteht in deinem Bild, also ein Rhythmus eine Bewegung durchs Bild geht. Wir sind unterschiedliche Farbpersönlichkeiten und jeder soll wirklich so malen, wie es seinen Gefühlen entspricht - das ist das, was uns zutiefst befriedigt, wenn wir eine Entsprechung finden für unser Gefühl - und in der Kunst gibt es dafür auch eine Lösung, es gibt einen Weg dafür. Du musst dich nie irgendwie anpassen oder einer Regel folgen. Jetzt will ich dir zum Schluss noch einen kleinen Tipp geben, wie du Farben auch während des Malen harmonisieren kannst, ohne, dass du dir irgend einen Plan machst. Die Farben, die ich hier jetzt auf der Palette habe, sind so, wie sie aus der Tube kommen, und wenn ich die einfach so nebeneinander auftrage, so, wie sie sind ... also wenn man die Farbe so direkt nimmt, wie sie sind, dann hat es die Anmutung von Plastikspielzeug, was die Kinder so gerne mögen. Das sind einfach die Knallerfarben, direkt aus der Tube, volle Leuchtkraft - im Grunde genommen kann man das nicht toppen, leuchtender, gesättigter gibt es eigentlich nicht. Aber dieses Extrem wirkt auch manchmal ein bisschen künstlich, es wirkt halt irgendwie nicht integriert, weil es keine Verbindung hier gibt. Die Farben haben keinen Zusammenklang, jede steht da und schreit nach Aufmerksamkeit. Und so sind diese bunten Bilder auch manchmal irgendwie intensiv, aber sie ziehen einen nicht so rein. Sie sind eigentlich eher eine Überforderung, weil jede Farbe irgendwie in Konkurrenz steht zu der nächsten. Es gibt dann auch keine Priorität. Anders wäre es vielleicht, wenn ich hier viel viel Grün hätte und die anderen Farben in geringeren Mengen nutzen würde, dann hätte ich einen Mengenkontrast und das würde natürlich auch schon viel helfen, bei so einem Bild. Stell´ dir vor, ein großes grünes Bild mit Akzenten aus diesen Farben in unterschiedlichen Mengen, daraus kannst du also auch etwas machen ... ... . ... wer das Video 3 sehen möchte klickt das Bild oder diesen Link an: https://insahoffmannart.kartra.com/page/Q9819 ... wer alle vier Videos sehen möchte, meldet sich mit diesen Link an: alle 4 Videos ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... Da Da bleibt da (da) ... und es bleibet dabei ... aber alles ändert sich immer ... die Nachwelt wird staunen: wikipedia macht´s möglich ... doch, sehen Sie selbst: wikipedia.org/wiki/Dadaismus wikipedia.org/wiki/Die_Gedanken_sind_frei wikipedia.org/wiki/Ben_Vautier ... oder lieber im Grimmschen Wörterbuch blättern ? Die alte Methode Suchen + Finden. Schlagen wir zum Beispiel "Wolken" und "Wunder" auf. Das sind Artikel, in denen soviel steckt. Zu Wolken: je zwei Spalten auf den Seiten 1282-1314; zum Begriff Wunder: Seiten 1772-2003, und alles mit Beispielen aus der Literatur, dem Alltag und Zugriff auf verwandte Adjektive. ... also, hat der Autor sich´s hier zu leicht gemacht ? ? ? . ... nun noch einmal zurück zur Frage (Äpfel, Möhren, Bananen ?) ich weiss jetzt nicht, ob Sie es gewusst haben - aber: alle lagen genial daneben, ... in Hardenberg an der Burgruine war ein Reitturnier, also, das ( ? ) ist was für die Pferde gewesen - ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... gewinnen Sie einen Apfel, eine Möhre, eine Banane indem Sie erraten, in welchem Zusammenhang diese Körbe stehen ... ... wo sind denn wohl Äpfel, Möhren, Bananen derart im Angebot, das ist hier die Frage ( ? ) Sie senden Ihre Antwort, so schnell wie möglich an: dimke@dimke.org - und gewinnen ggf. einen Apfel, eine Möhre, eine Banane - okay ? . ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... kann die grundsätzliche Problematik fotografischer Aufnahmen am Beispiel der Wolken deutlich werden ? ... bevor Sie diese KünstlerTheorie zu dem vorliegenden Wolkenbild in Augenschein nehmen, und ggf. mit wissenschaftlichen Theorien abgleichen möchten, lesen Sie vielleicht zuerst den zur Verfügung gestellten Beipackzettel (weiter unten) - . Wolken, in der Problematik fotografischer Aufnahmen In Hinblick auf Wolken, Bilder von Wolken und Wolken auf fotografischen Aufnahmen insbesondere, werde ich mich mit dem Zusammenhang fotografischer Aufnahmen an sich und dem Charakter, den physischen Eigenschaften, dem „sich Zeigen der Wolken“ beschäftigen und es wird sich möglicherweise herausstellen, dass Wolken im eigentlichen nicht zu fassen sind und eine Abbildung nur etwas zeigt, was so nicht tatsächlich existent war, denn schon im Augenblick der fotografischen Aufnahme ist die Wolke nicht mehr das, was später auf dem Foto zu sehen ist. Unter anderem steht hier die grundsätzliche Anerkennung einer jeden Fotografie als eine Inszenierung zur Debatte, denn es gibt keine Dokumentation: Objekt, Kamera, Fotograf, späterer Betrachter sind als Inszenierung, als Installation zu sehen und anzuerkennen. Die Betrachtung seiner selbst als ein Betrachter, der sich in Aufnahme und Bild fiktiv einbringt, imaginiert, folgt der Darstellungsweise und Einsicht in Arbeiten mit Rückenansichten der Betrachter von Caspar David Friedrich. der Augenblick in der eine fotografischen Aufnahme stattfindet, der Moment, indem der Auslöser der Kamera gedrückt wird, die Gegenwart dieses Augenblicks möchte hier künstlertheoretisch betrachtet und quasi-philosophisch ausgewertet werden, damit steht die Gegenwart als Begriff selbst in Focus und künstlertheoretischer Analyse ... Gegenwart wird sich sicherlich nicht, wie so einfach gesagt, gedanklich vernünftig formulieren lassen, vielleicht werden die Überlegungen zu einer Inszenierung mit Worten werden, mal sehen ... Gegenwart ist nach-Teil der Vergangenheit und vor-Teil der Zukunft zugleich und somit bleibt für das Warten in Gegenwärtigkeit kein Platz, keine Zeit, die Gegenwart ist ein Phantom (irgendwie anwesend irgendwo abwesend) das sich im Versuch der Selbsterkennung vernichtet ... Gegenwart ist der unvereinbare letzte Halt der Vergangenheit beim Schritt in die Zukunft, nicht anwesend, nicht abwesend, es ist nicht annehmbar, nur die Fiktion einer nichtigen Schnittstelle zu sein ... Gegenwart ist eine selbsterfüllende Standortprophezeiung als Leerstelle, das Misslingen der zeitlichen Beschreibung des JETZT erscheint als Versuch seelsorgender Selbstbestimmung, die die Gegenwart als Leerstelle entlarvt ... Andere Überlegungen werden in gedanklichen Versuchsanordnungen inbezug zur Quantentheorie anzusehen sein, die im Gegensatz zur klassischen Physik steht: Unschärferelation und Alltagserfahrung [Bearbeiten] Warum diese charakteristischen Unbestimmtheiten weder im Alltag noch in der Forschung früher bemerkt worden waren, kann man verstehen, wenn man sich die Kleinheit des Planckschen Wirkungsquantums gegenüber den typisch erreichbaren Messgenauigkeiten für Ort und Impuls vergegenwärtigt. Dazu die folgenden Beispiele: Radarkontrolle im Straßenverkehr: Der Ort des Fahrzeugs sei bei der Radarkontrolle bis auf ± 1 m genau bestimmbar, d. h. ? x = 2 m . Die Unbestimmtheit der Geschwindigkeit wird angenommen mit ? v = 1 km/h = 1000 m/3600 s ? 0 , 3 m/s und die Masse mit m = 1 t = 1000 k g . Daraus ergibt sich eine Impulsunschärfe von ? p = m ? ? v = 0 , 3 k g?k m/s . Damit resultiert für das Produkt: ? x ? ? p = 8 ? 10 35 h . Die Einschränkung durch die Unschärferelation würde sich daher erst bei Steigerung der Genauigkeit um je 18 Dezimalstellen bei Ort und Geschwindigkeit bemerkbar machen. Es ist offensichtlich, dass das Radarsignal das Fahrzeug bei der Messung praktisch nicht beeinflusst. Staubkorn: Bei einem extrem genau mikroskopierten Staubkorn von einer Masse m = 10 ? 15 k g und geringer Unschärfe sowohl der Ortsangabe, ? x = 0 , 01 ? m , als auch der Geschwindigkeit, ? v = 1 m m/s , resultiert für das Produkt: ? x ? ? p = 1 , 5 ? 10 7 h . Die Einschränkung durch die Unschärferelation würde sich hier bei Steigerung der Genauigkeit um je vier Dezimalstellen bei Ort und Geschwindigkeit bemerkbar machen. Aussagen [Bearbeiten] Unter dem Begriff des Unschärfe- oder auch Unbestimmtheitsprinzips werden die folgenden Aussagen zusammengefasst, die zwar miteinander verwandt sind, jedoch physikalisch unterschiedliche Bedeutung haben. Sie sind hier beispielhaft für das Paar Ort und Impuls notiert. Es ist nicht möglich, einen quantenmechanischen Zustand zu präparieren, bei dem der Ort und der Impuls beliebig genau definiert sind. Es ist prinzipiell unmöglich, den Ort und den Impuls eines Teilchens gleichzeitig beliebig genau zu messen. Die Messung des Impulses eines Teilchens ist zwangsläufig mit einer Störung seines Ortes verbunden, und umgekehrt. Simultane Messung [Bearbeiten] Schematische Darstellung der Beugung am Spalt. Die Genauigkeit ?x der Ortspräparation entspricht exakt der Breite des Spaltes. Bei der von Heisenberg ursprünglich publizierten Variante der Unbestimmtheitsrelation wird der Begriff der Unschärfe von Ort und Impuls nicht immer durch die statistische Streuung dargestellt. Ein Beispiel dafür ist das häufig diskutierte Gedankenexperiment, in dem mit Hilfe des Einfachspaltes Ort und Impuls von Teilchen bestimmt werden soll: ein breiter Strahl parallel fliegender Elektronen mit gleichem Impuls trifft auf einen Schirm mit einem Spalt der Breite ? x (siehe Abbildung rechts). Beim Durchtritt durch den Spalt ist die Ortskoordinate der Elektronen (in Richtung quer zum Spalt) bis auf die Unsicherheit ? x bekannt. Die Ausblendung verursacht eine Beugung des Strahls, wobei nach dem huygensschen Prinzip von allen Punkten des Spalts Elementarwellen ausgehen. Dies führt nach dem Durchtritt durch den Spalt zu einer Aufweitung des Strahls, d. h. für jedes einzelne Elektron zu einer Ablenkung um einen gewissen Winkel ? . ... siehe auch: https://de.wikipedia.org/wiki/Heisenbergsche_Unschärferelation ein Vergleich der Beugung-am-Spalt der Ortspräparation und des Objektiv-Verschusses der digitalen Kamera scheint hier angebracht und/aber nur künstlertheoretisch zulässig zu sein ... . Beipackzettel: Der Begriff KünstlerTheorie unterscheidet sich von wissenschaftlichen Theorien. Der Künstler theoretisiert, indem er an der Bruchstelle der Moderne ansetzt, die dadurch gekennzeichnet ist, dass sich die Kunst von der Erscheinung des Werkes zu ihrer Konzeption hin verändert. Die konzeptionelle Wegbereitung und Begleitung der Kunst wird von Künstlern innerhalb ihrer eigenen Zielsetzungen betrieben und in Worte gefasst, was dann ein Teil ihrer Kunst ist. Die Ästhetik, hier auf die Grundlagen des Erkennens bezogen, wird mit der Einsicht vertreten, daß Begriffe aus einem rudimentären Material erfunden, Konstruktionen gemacht und Fiktionen entworfen werden müssen, das wäre dann im Sinne Nietzsches. Aus der Konzeption folgt die KünstlerTheorie, die die Kunst ebenso als Werk begleitet und ergänzt. Die KünstlerTheorie ist keine Theoretisierung der Kunst, sie ist diese selbst. Sie überschreitet die Grenzen zum Sachbuch, zur Philosophie, zu Literatur, Poesie, Ironie etc., aber: die KünstlerTheorie kann bei entsprechenden methodischen Voraussetzungen auch als wissenschaftlich angesehen werden. lassen wir die Wolken ziehen, wenden den Blick vom Himmel wieder auf unsere Mutter Erde nieder, ich sehe, dass menschliche Spuren nur einen flüchtigen Eindruck hinterlassen ... . # ... die KunstForschung kommt noch einmal auf das Leporello zurück ... Top ............................................................................................................................................. ....... ... Kinderleicht: die ... Kunstgeschichte als Bilderschlange ... Scrollheim Nr. 11, 2005 - Tina Lüers / Das Leporello in Ihr Ein Leporello ist dieses Werk der Kunstvermittlung. Ein buntes Buch, dessen harmonikaartig gefaltete Seiten Landkarten, Prospekten und schillernden Bilderbuchillustrationen ähneln. Ein Kleinod, auf dessen jeder Seite etwas Geliebtes abgebildet worden ist, etwas, das einst Alles hätte versprechen können. Wie die Geliebten Don Giovannis. Als der Diener des auch mozartschen Herzensbrechers die Liste der Damen mit den zumeist bereits zerbrochenen Herzen entfaltet, bekommen dieser Art plissierte Schlangen ihren Namen; nämlich seinen: Leporello. Nicht gerade eine Liste, deren Nacheinander sich je gegenseitig beflügelt hätten - wie wohl jedoch übertrumpft in der Größe des Wahns oder der Eifersucht. Das Nachfolgemodell des genuinen Leporellos, das Kunstkompendium des 20. Jahrhunderts, hat andere Qualitäten. Acrylic history on canvas schafft, in angenehmer Distanz von vermeintlich historisch repräsentativer Folgerichtigkeit, ein Gegenüber im dialektischen Verhältnis von Innen nach Außen und wieder zurück. „Gegenüber“ der Kunst kann sowohl der Betrachter werden als auch die immanenten Bezüge untereinander. Im Faltwerk der Beziehungen generieren sich Positionen und Zusammenhänge aus ihren vermeintlichen Verankerungen heraus neu. Und so sind Leerstellen auf einmal wieder zu sehen, nicht wundergleich und doch dort, wo niemand sie vermutet hätte: Bereit, verschoben zu werden. Doch davon weiß die Schlange nichts, denn sie ist Kunst. Ihre Malerei überzeugt die Kleinen wie die Großen unter den Betrachtern „Ist das Alles gemalt?“ Im Dreischritt: Zitation von Kunstwerken als Kunstvermittlung als konzeptionelle Kunst. Nicht nur eine vermittelte Vermittlerin oder die Kunst der Vermittlung, sondern sie selbst, schöne Muse. Der Maler kommt und geht doch wieder. Der Maler, den es wirklich gibt und den jeder beim Eintritt in diese Kunst-Geschichte zu sehen bekommt, ist freundlich und spricht von sich als „dem Künstler“ in der dritten Person. An seinem Atelierschlüssel baumelt ein abgenagter Knochen. Bereitwillig heißt er alle willkommen, er erklärt das Aufspannen der Leinwände, die Grundierung, seinen Arbeitsplatz und sich, soweit es geht, selbst. Die Arbeiten sind schließlich von ihm. Er hat sie alle gemacht, mit dem Kopf und mit den Händen in monatelanger Arbeit. Das beeindruckt die Kinder. Er selbst ist eine Kunstfigur. Das beeindruckt die Sachkenner. Und er verschwindet gleich wieder hinter seinem Werk, denn er ist ein Teil notwendigen Diskurses und des Konzeptes, das sich der konzeptionelle Künstler ausgedacht hat, nicht der Maler. .......... weiterlesen: Tina Lüers der ganze Essay # ... was die KunstForschung sich unter dem Frage_Zeichen vorstellt ... was mit einem Fragezeichen gemeint ist, weiß man: das, was voraus gestellt ist, wird mit dem Zeichen zur Frage ... ... Top ............................................................................................................................................. ....... … neu ... ... das infrage gestellte ... Frage_Zeichen ... als ein Zeichen_der_Weitergabe_an_den_Betrachter ... könnte am Beispiel der drei Collagen gezeigt werden - und was dann, Friedrich ? fragte Goethe - - - wo bitte geht´s denn hier nach Eiswerder ? - - - your airbag ? my respect ! - - - warum ist dies eine Collage ? ... wo sind die Antworten ? ... Kunst hat keine Antworten (Punkt) und was dann, Teutomar ? fragte der Betrachter - Kunstwissenschaft - beantwortet Fragen nach Voraussetzung, Eigenschaft, Einordnung der Kunst Kunstkritik - stellt den künstlerischen, ideellen, marktwirtschaftlichen Wert der Kunst infrage Künstlertheorie - das sagt der Künstler zu seiner Kunst als Kunst # ... was die KunstForschung sich unter Wider_Holen vorstellt ... was mit einer Wiederholung gemeint ist, weiß man: sie stellt etwas noch einmal in die Anschauung, ins Erleben, man hört, spricht, liest, oder sieht etwas zum zweiten oder dritten mal. In der bildenden Kunst ist es bereits seit einiger Zeit deutlich geworden und anerkannt: eine Wiederholung ist eigentlich ein Widerholen, denn das, was noch einmal erstellt, vorgetragen, gemalt, fotografiert oder sogar kopiert wurde, ist nicht einfach eine Kopie des Originals sondern kann ohne weiteres auch wieder ein Original sein, wenn oder indem man den Wert im Wider_Holen, im Zurück_Holen oder auch im Gegen_Holen anerkennt und es damit etwas neues, etwas anderes ist. Der zeitliche Abstand zwischen damals und jetzt ist wohl eine zu einfache Erklärung, aber im Hinblick auf die veränderten Sehweisen, kulturellen, gesellschaftlichen Umbrüche, spielt der Abstand eine wichtige Rolle. Es kann aber auch gelten: es ist neu, ggf. ein Original, eben nur, weil es im Jetzt neu hin- oder vorgestellt wird. ... Top ............................................................................................................................................. ....... … neu ... ... das zeitbezogene ... Wider_Holen ... als ein Zurück_Holen oder ein Gegen_Holen ... könnte am Beispiel der Wolken gezeigt werden, denn wie man weiß, bleibt eine Wolke nie das, was sie ist oder war, - das sagt uns der Romantiker C.D.Friedrich im nachfolgenden Buch besonders deutlich, indem er sich von der naturforschenden Weltbestimmung J.W.v.Goethe absetzt ... ich lese im Moment, immer wenn ich im Bistro vom Deutschen Theater bin, in "Anatomie der Wolken" von Lea Singer hinein - meine Güte, wie die Gegensätze so dargestellt sind, und bekannte Protagonisten v. Humboldt, Schiller spielen auch eine Rolle, Kleist hat sich gerade umgebracht - also wirklich kaum zu glauben: Goethe überstrukturiert und Friedrich hat hin und wieder das Wort Scheiße parat, ein "Sittenbild", das mir immer nur bis zu 33 Seiten verträglich war - Anatomie der Wolken / Lea Singer Hoffmann und Campe Verlag, Hamburg 2015 ISBN 9783455405194 Gebunden, 256 Seiten, 20,00 EUR ¶ … Caspar David Friedrich und Johann Wolfgang von Goethe : Zwei Genies, zwei Epochen. Zwei Künstler wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten: Johann Wolfgang Goethe, das alternde Universalgenie, und der junge, wilde Romantiker Caspar David Friedrich. Als sie sich 1810 begegnen, ist der eine auf dem Zenith seines Ruhms, während der andere mit allen Konventionen seiner Zeit bricht. Lea Singer erzählt von der Begegnung zweier großer Künstler, die einander fremd bleiben, obwohl sie die Größe des anderen erkennen. / Klappentext / http://www.hoffmann-und-campe.de/buch-info/anatomie-der-wolken-ebook-7408/ ¶ … Einfühlsam schildert Lea Singer, was geschieht, wenn zwei so unterschiedliche Genies wie Goethe und Friedrich aufeinandertreffen. In sechzehn Kapiteln kommen die beiden Protagonisten abwechselnd zu Wort. Die Autorin lässt sie dabei selber sprechen, in einer Art Monolog. Das macht die 250 Seiten zwar kurzweilig, aber der persönliche Neid und Frust der beiden Künstler ist bei der Lektüre zu präsent. Auch gibt es keine unterschiedliche Darstellungen, beide argumentieren und schimpfen im selben Gestus. Integriert in diese Auseinandersetzung sind Skizzierungen des Alltags der beiden, die einen Einblick in ihr Umfeld gestatten. / Manfred Orlick / https://literaturkritik.de/id/20382 ¶ … Die beiden Männer – die der Nachwelt als große Meister ihres Fachs bekannt sind – wirken wie zwei Seiten einer Münze: Das Verbindende Element sind die Wolken. Goethe sieht die Wolken als eine Möglichkeit noch einmal seinen brillianten Verstand zu beweisen und seinen Verehrern zu zeigen, dass der berühmte Goethe auch im Alter noch Großes zu schaffen vermag. Für Friedrich dagegen sind Wolken etwas beinahe mystisches, etwas, das keiner Erklärung bedarf. Er beobachtet sie, er malt sie – sämtliche Bestrebungen, sie zu klassifizieren, sind ihm jedoch fremd. / estel90 / März 26, 2015 / https://studierenichtdeinleben.wordpress.com/2015/03/26/rezension-anatomie-der-wolken-lea-singer/ ¶ … Meinem Gefühl nach wird Goethe als verfressener, überheblicher und völlig verblendeter Lüstling dargestellt, Friedrich dagegen als ungehobelter, unmanierlicher, pessimistischer und den Gefühlen anderer gegenüber völlig gleichgültiger Sturkopf - insgesamt also zwei äußerst unsympathische Figuren. Alles andere verschwindet inhaltlich für mich hinter diesen Charakterisierungen. / Marianne 04.05.2017 21:48:56 / https://www.histo-couch.de/titel/4932-anatomie-der-wolken/ ... Top ............................................................................................................................................. ....... … neu ... ... das zeitbezogene ... Wider_Holen ... als ein Zurück_Holen oder ein Gegen_Holen ... ¶ … Die Bildung der Erinnerung ist eine der wichtigsten Grundierungen aller künstlerischen Arbeiten, die hier als eine Widerholung thematisiert wird und keine Anleitung zum künstlerischen Unglücklichsein in Erfindungslosikeit ist: Kunst erfordert allemal den eigenen konzeptionellen Entwurf als eine eigenwillige Widerholung, ein Zurückbringen in zweiter oder dritter Form. Auch wenn sich die Veränderungen nur in minimaler Abweichung zeigen, sehe ich derartige Vereinnahmungen nicht als Plagiate oder copyright-Verletzungen - es sind, dem Wortsinn nach, eigenartige Neuerscheinungen. ... das waren noch Zeiten, wo die D-Mark 100 Pfennige wert war ... … uns zur Erinnerung: Bildung der Erinnerung / Scrollheim No_10, Brosch. 154 x 222 mm, 128 S. Hann. Münden 2003 … in diesem Themenheft zu Bildung + Erinnerung stehen sich ausgewählte Fotografien und computer-komprimierte Märchentexte der Gebr. Grimm gegenüber … 2 Aufsätze ergänzen das Foto-Märchen-Mal-Buch / Bildung der Erinnerung + Rueckblick oder Nachruf auf sieben Jahre Internet-Kunst. . . . . . . Josef Adolf Schmoll gen. Eisenwerth ... hier zur besonderen Erinnerung in diesem Themenheft seine Tasche: J.A. Schmoll gen. Eisenwerth (* 16. Februar 1915 in Berlin; † 20. Dezember 2010 in München) war ein deutscher Kunsthistoriker, Ordinarius für Kunstgeschichte an der TU München, er verfasste bedeutende Schriften über Themen aus der Geschichte der Architektur, Bildhauerei und Fotografie, die heute teilweise als Standardwerke gelten. Malerei nach Fotografie / J. Adolf Schmoll gen. Eisenwerth, Münchner Stadtmuseum, Lipp, 1970, 213 Seiten ... im Institut für aktuelle Kunst an der Hochschule der Bildenden Künste Saar spricht J.A. Schmoll gen. Eisenwerth über die Anfänge der Kunstwissenschaft zur Photographie und wir fassen zusammen: ... Aus der Saarbrücker Zusammenarbeit mit Steinert ergaben sich noch weiter wirkende Perspektiven, wie die Wechselbeziehungen zwischen Photographie und Malerei. Es ging um das Zusammenspiel der beiden Medien im 19. Jahrhundert, so bei Delacroix und Courbet. Manet und Cezanne, Slevogt und Delaunay und später bei Picasso, dann bei Bacon und Rauschenberg. Daraus erwuchs das Ausstellungsprojekt „Malerei nach Photographie - Von der Camera Obscura bis zur Pop Art” im Münchner Stadtmuseum. Diese Ausstellung erbrachte nicht nur mit Originalen von Lenbach und Stuck, sondern auch von Delacroix, Degas, Slevogt, Munch, Gauguin bis zu Gerhard Richter und Sigmar Polke eine umfassende Beweisführung für die Nutzung der Kamera durch bedeutende Künstler. Danach ergab sich die Ausstellung „Malerei und Photographie im Dialog von 1840 bis heute” im Kunsthaus Zürich, mit Erika Billeter. Das war der endgültige Durchbruch in Überwindung eines normativen Tabus, daß Photographie nichts mit Kunst zu tun hätte. ... Keywords: Aktfotografien Amsterdam Art and Photography Atelier Ausschnittvergrößerung Ausstellung Berlin Besitz Bild Bildnis Braive Breitner als fotograaf camera obscura Cezanne Charles Negre Corot Courbet d'Andrade Daguerreotypie David Octavius Hill Degas Delacroix Durieu ersten Farblithographie Fassung Figur folgende Kat.Nr Foto Fotografie fotografiert Fotografische Bildnisstudie Fotografische Reproduktion fotografischen Studien fotografischen Vorlagen Fotostudie Franz Stuck Franz von Lenbach Franz von Stuck Frau Galerie Leonhart München Gantner-Schlee Gauting Gemälde gest großen Hamburg Hill und Adamson Imiela Ingres Jahre Jahrhunderts Kalotypie Kamera Karton Katalog Komposition Kontaktabzüge Kontaktkopie Kopf Kunsthalle Künstler künstlerischen Kupka Lenbach und Stuck Lenbachhaus Liebermann links Lithographie London Luitpold von Bayern Maler Malerei Manet Modell Moltke Munch-Museum Münchner Stadtmuseum Museum Nachlaß Nadar Nietzsche öl auf Leinwand Olde Olde-Sohn Ölgemälde Original Originalfotografie Oslo Otto Steinert Paris Photographie Porträt Profil Proudhon Radierung rechts Rotterdam 1966 Saharet Sammlung Selbstbildnis Siebdruck sitzend Skizze Slevogt Steichen Szekessy Tochter Mary Ufford Vergrößerung Weimar Werk Zeichnung Zille zwei ¶ … wem das alles als zuvielverlangt vorkommt, mag sich vielleicht an ein ende-machendes "vergiss es !" erinnern ... möchte man dieses "vergiss es !" illustrieren, dann könnte es im besonderen Fall auch so aussehen: ... Top ............................................................................................................................................. ....... Die Kunst auf den Kopf gestellt ... Franz Erhard Walther dem Großmeister der ästhetischen Entmaterialisierung zum 80. von Michael Lingner Diese Titulierung mag zunächst erstaunen, da es F. E. Walther in seiner Kunstpraxis immer wieder gelungen ist, phänomenale formale Erfindungen zu machen, die im wahrsten Sinn des Wortes vorbildhaft waren. Doch es dauerte Jahrzehnte bis die besonderen materialästhetischen Qualitäten seiner Arbeiten ebenso wie ihre erheblichen Einflüsse auf andere zeitgenössische KünstlerInnen breitere Wertschätzung fanden. So hat dieser lange als schwierig geltende Künstler nur allmählich in der Kunstwelt eine gewisse Popularität erlangt, die schließlich 2017 auf der Biennale di Venezia mit dem begehrten Goldenen Löwen gekrönt wurde. Bei aller inzwischen erfolgten weltweiten Würdigung ist die von Walther überdies auch geleistete Revolutionierung des Werkbgegriffs in ihrer eminenten Bedeutung weitgehend noch gar nicht recht erkannt oder fast schon wieder vergessen worden. Zentral für die Entwicklung seiner umwälzenden Kunstkonzeption ist der bereits zwischen 1963 und 1968 von ihm geschaffene "1. Werksatz". Er umfasst 58 aus festen Stoffen gefertigte Arbeiten, die Walther schlicht als „Objekte“ bezeichnet hat, um damit programmatisch zu erklären, dass sie nicht als (Kunst-)Werke angeschaut werden sollen. weiterlesen: auf ask23.de/ ... ask23.de/area/ml_publikationen ... Top ............................................................................................................................................. ....... neu : ... rückblickende ... Buch_Rezensionen ... Karl Blossfeldt: The Complete Published Work Taschen 25th Anniversary von: Adam, Hans Christian, Kategorie: Neue Sachlichkeit Keine Bewertungen, Gebraucht - Sehr gut - 16,38 € • Geprüfte Gebrauchtware Karl Blossfeldt (* 13. Juni 1865 in Schielo; † 9. Dezember 1932 in Berlin) war ein deutscher Fotograf, der besonders durch streng-formale Pflanzenfotografien bekannt wurde. Er gilt fotokünstlerisch als Vertreter der Neuen Sachlichkeit. Blossfeldt sah seine Fotografien als Unterrichtsmaterial und nicht als eigenständige künstlerische Leistung. Er meint, dass die „Photographie bestes Hilfsmittel für Herausarbeitung von Pflanzendetails“ sei und verwendete die Fotografie aufgrund praktischer Vorteile. Damit machte er einen Kompromiss zwischen Original(-präparat) und Zeichnung als Vorlage und Unterrichtsmaterial für Zeichenunterricht. Die Fotografien wurden an die Wand projiziert und dienten als Vorlage für Zeichenübungen. Voraussetzung dafür war eine klare, konturenscharfe Abbildung. Des Weiteren veranschaulichte Blossfeldt Formen und Strukturen der Natur und wirkte so auf die ornamentale Gestaltung von Produkten hin. Blossfeldt selbst war eher Enthusiast für Pflanzen als professioneller Fotograf. Mit seinen genauen Studien entdeckte er graphische Details und ging botanisch-wissenschaftlich vor, indem er seine Fotografien mit lateinischen Namen beschriftete. Damit knüpfte er an die Tradition der Herbarien an. - https://de.wikipedia.org/wiki/Karl_Blossfeldt#Künstlerisches_Anliegen . . . . Find yourself in the gutter in a lonely part of town where death waits in the darkness with a weapon to cut some stranger down sleeping with an empty bottle, he's a sad and an empty hearted man all he needs is a job, and a little respect, so he can get out while he can We always need to hear both sides of the story A neighbourhood peace is shattered it's the middle of the night young faces hide in the shadows, while they watch their mother and father fight he says she's been unfaithful, she says her love for him has gone and the brother shrugs to his sister and says "looks like it's just us from now on" Though we might hate to admit it, there are always two sides to every story ... listen to Phil Collins and ............. look at the turning of leaves ... ... Top ............................................................................................................................................. ....... Im Zusammenhang mit unserem Thema KünstlerTheorie + Collagen und der Verbesserung von Beobachtung kommen wir auf Jochen Hiltmann und Hans-Joachim Lenger zurück, die 1983 den Begriff „Zwischenräume“ in der bildenden Kunst thematisierten. Unterwegs in Zwischenräumen. Über Readymades, Kunst und Alltag, Köln, Prometh Verlag Die Deutschen kommen ! Zur Begrüßung legten die Pinguine den Frack an. Seit über 40 Jahren drang ein deutsches Forscherteam wieder in die Antarktis vor. Die Ergebnisse der Reise, die damals vor einem Jahr begann, sagen auch einiges über die Antarktis als Rohstofflieferant aus. Nein: die Deutschen kommen nicht, sie sind schon gekommen. Zumindest der Fotograf muß das Schiff verlassen und Land betreten haben, bevor er sein Bild aufnehmen konnte. Er mußte einige hundert Meter zurücklegen, bis er diesen Bildausschnitt gefunden hatte: im Vordergrund sieht er die Pinguine, die auf das Forschungsschiff den Fluchtpunkt seines Bildes, zulaufen. Er drückt auf den Auslöser seiner Kamera. Sein Foto zeigt so nicht etwa den Blick der Wildnis auf die nahende Zivilisation; nicht, wie die Pinguine uns sehen. Es zeigt, wie wir sehen, wie die Pinguine uns sehen. Der vermeintliche Blick der Wildnis auf die Zivilisation ist der Blick der Zivilisation auf sich selbst, vermittelt durch die Wildnis oder was von ihr blieb, nachdem sie derart Mittel oder Gebrauchswert wurde. Verspätung: Der Fotograf wollte wohl den Moment der Ankunft des Schiffes im Bild festhalten; doch dazu mußte es mit ihm schon angekommen sein. Er wollte den Blick der „unberührten” Natur auf das nahende Schiff erfassen; doch dazu mußte er die Natur schon berührt haben. Alles, was das Foto zeigen sollte, mußte bereits stattgefiinden haben. Nur so kann der Fotograf vorgeben es zu zeigen. Seine eigene Ankunft fand zu früh statt, als daß er sie hätte fotografieren können; sein Foto nahm er zu spät auf, als daß er sich ankommend noch hätte festhalten können. Er ist sich selbst gegenüber verspätet. Oder sagen wir anders : sein Motiv hat sich ihm im gleichen Moment entzogen, in dem er Anstalten traf es zu fixieren: es wurde ein anderes, als es gemeint war. - Rechtfertigung des Fotografen: Was hätte ich tun sollen? Wie hätte ich Land betreten und mich gleichzeitig von Land aus sehen können? Wie hätte ich mich in das Foto hineinfotografieren können, das ich gerade fotografierte? Mein Scheitern, wenn es schon so genannt werden soll, war unvermeidlich. Problem: Das Scheitern selbst wird hier nicht eigentlich als Problem dargestellt, es wird zum Ende des Kapitels nur doppelt gedeutet: Das unterscheidet ihn (dem Fotoreporter) vom Künstler (und vom Revolutionär). Der bildet sein Scheitern in das Werk selbst hinein, macht es zum Gegenstand seiner Arbeit, als aufzuhebendes Problem des gelungenen Augenblicks, der nicht mehr vom „zu früh” und „zu spät” verstellt wäre. Perspektive: Das mittelalterliche Bild der Welt zersprang, von jetzt an hängt das Bild davon ab, wo einer steht. „Die Ausbildung des räumlichen Vorstellungs- und Darstellungsvermögen gehört zu den elementarsten Voraussetzungen für den kosmologischen Konstruktionssinn der Neuzeit. Mehr als Denkform, wird Perspektivität zur Lebensform, wenn die Leidenschaft der Reflexion auf den eigenen Standort so genannt werden darf“, schreibt Blumenberg. Verfremdung: Der Fotograf scheiterte. Aber ihm wurde das nicht zum Problem. Es funktionierte. Er war’s zufrieden, die Pinguine erwiesen sich als brauchbar, und so fotografierte er ihren Rücken. Doch sein Scheitern ist das eigentliche Problem: die nicht gelöste Beziehung zwischen dem „zu früh” und dem „zu spät”, das „Dazwischen” immer entgleiten zu lassen und es nicht einmal zu merken - das unterscheidet ihn vom Künstler … Also: sind wir unterwegs in den Zwischenräumen, die uns offenstehen, die wir erkennen, ergreifen also annehmen müssen. Hier sollen die Teile der Collagen nicht verbunden werden, hier können wir die Zwischenräume anerkennen und in ihnen agieren. Warum legen wir Zwischenräume auch als Künstler an, wenn sie in den Betrachtungweisen bildender Kunst doch auch vom Betrachter, vom Beobachter in Anspruch genommen werden können ? Gute Frage. Vom Betrachter aus gesehen ist auch das Reportagefoto als eine Caspar David Friedrich Rückenansicht zu sehen und zu deuten - entgegen der Festlegung des Fotos auf etwas, das zu sehen ist - aber eben nicht: das was wir selbst aus der Betrachtung und Beobachtung heraus lesen, interpretieren, in unseren eigenen Zusammenhang stellen können. Das Reporterfoto ist so, wie auch ein Foto im Kunstzusammenhang vom Fotografen nicht abgeschlossen hingestellt ist und bleibt, es wird erst vom Betrachter in der Beobachtung und Bezugnahme zur Information oder zum Kunstwerk gemacht. Ist das der Zwischenraum, der unser Interesse weckt ? In den wir hineinschlüpfen, um dabei und dazwischen zu sein ? Rückmeldung: (...) das "Da-Zwischen" hat Homi K. Bhabha, ein gebürtiger Inder, der u.a. auch Kunstgeschichte lehrt(e), mit seinem Buch "Die Verortung der Kultur" 2000 in der Kulturwissenschaft bekannt gemacht. Er bezieht sich u.a. auf Renée Green, eine Abteilungsleiterin für zeitgenössische Kunst des Worcester Museums. Das Treppenhaus eines Hauses sei Schwellenraum für Begegnungen. Dort geht es nach Oben oder Unten - im Treppenhaus treffen Menschen zusammen. Green macht das Museumsgebäude zur Metapher, in dem sie es wie andere Ausstellungsräume benutzt. Ich habe mich auf das Dazwischen bezogen, um Annäherung und Transkulturalität neben dem Eigenen und dem Fremden in Übersee darzustellen. - Es gefällt mir, wenn Du Dich in Deinem Katalog zeigst, W.H. ... Top ............................................................................................................................................. ....... Thomas Bernhard - Hab & Gut Bildband zum 30. Todestag am 12. Feburar 2019 BrandstaetterVerlag, Wien ... Hier wird das Refugium eines Dichters in einprägsamen Bildern von Hertha Hurnaus, Barbara Klemm, Erika Schmied gezeigt, sehr schön - es sind die Innenräume, die Einrichtungen, die Häuser in den Landschaften eingebettet. Wie Thomas Bernhard alles eingerichtet, sprich: inszeniert hat, das ist wirklich sehenswert und gut mit einzelnen Statements von Thomas Bernhard ins Buch gebracht. Die Aufbereitung, Schrift und Design des hardcoverBandes ist allerdings nicht jedermanns Sache. ... ... ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... heute: ... „die verbesserung von mitteleuropa, roman“ von Oswald Wiener ... Dieser Dekonstruktionsroman imitiert, ironisiert und zerstört das Genre „Roman des 19. Jahrhunderts“. ... # # # ... Aus Ansätzen und Bruchstücken linguistischer (Stichwort „linguistic turn“ in den Kulturwissenschaften) und kybernetischer Denkexperimente entwickelt Wiener ein Modell des durch die Kybernetik bewußtseinsveränderten Menschen. — 435 likes ... neu : ... wir_berichten ... Die Verbesserung von Mitteleuropa, Roman Oswald Wiener Jung und Jung Verlag, Salzburg 2014 Oswald Wiener (* 5. Oktober 1935 in Wien) ist ein österreichischer Schriftsteller, Kybernetiker, Sprachtheoretiker und Gastronom. Oswald („Ossi“) Wiener studierte Anfang der Fünfziger Jahre in Wien Rechtswissenschaft, Musikwissenschaft, afrikanische Sprachen und Mathematik. Parallel zu seiner Tätigkeit als Autor im Rahmen der Wiener Gruppe von 1954 bis 1959 war er als professioneller Jazzmusiker tätig; eine der Bands, in der er Trompete spielte, war Walter Terharens Wirkliche Jazzband. Von 1958 bis 1966 arbeitete er, zum Schluss in leitender Position, für die Firma Olivetti im Bereich Datenverarbeitung. 1968 war er einer der Teilnehmer an der Aktion „Kunst und Revolution“ („Uni-Ferkelei“) am 7. Juni an der Universität Wien, einem der Höhepunkte der Studentenbewegung 1968 in Österreich. Er wurde deswegen zu sechs Monaten Gefängnis verurteilt. Nach seiner Flucht aus Wien 1969 – es drohte ihm in Österreich auch ein Verfahren wegen Gotteslästerung – lebte er als Gastwirt (Gaststätte „Exil“) bis 1986 in Berlin. Er studierte dort von 1980 bis 1985 Mathematik und Informatik an der TU Berlin. Spätestens seit dieser Zeit besteht der Schwerpunkt seiner Arbeit in einer Synthese aus Kognitionswissenschaften und künstlerisch-philosophischer Literatur. Wie er selbst sagt, versuche er, „naturwissenschaftliche Denkweisen auf die Philosophie anzuwenden“. Von 1992 bis 2004 war er Professor für Ästhetik an der Kunstakademie Düsseldorf. Oswald Wiener lebt heute im kanadischen Dawson und in der österreichischen Marktgemeinde Birkfeld. Eine Tochter ist Sarah Wiener, die mehrere Restaurationsbetriebe in Berlin führt. Hauptwerk: „die verbesserung von mitteleuropa, roman“ ... ( jetzt ) ... seht es so, hört es so, macht es so! die manifeste der kunst. die Wirklichkeit kastriert, mein erleben ist von den altruistischen bemühungen der kollektive abhängig, verwirklicht euch, sagen sie, die stoffeln. ... angewandte mathematik. ein lehrreiches beispiel. die formalisierung des profits heisst finanzmathematik. man will nicht einfach mehr geld, man will Struktur, man schuf den tilgungsplan, die formel ist politische macht, die folgerungen enorm, mathematik für den betriebswirt, arithmetik gebiert ihre anwendung: der wurf ist kläglich, dennoch wird hier theorie (durch korruption) praktikabel, das bild sitzt knapp: hier handelt sichs um menschliche Produktion, geld ist zahl. der Stumpfsinn von kapital und zins, rückgrat moderner politik: einschränkung. die welt der Wirtschaft. ... widernatürlich. was natürlich ist wird sich herausstellen, man glaubt garnicht was alles natürlich ist. der Zensor bremst ereignisse, nicht einmal er ist widernatürlich, das ist der gang der welt. ... tatsache und zukunft, er beobachtet, er kann nicht umhin, gedankenlos produziert er seine eigene meinung. was er anschaut muss er begreifen, er kann nicht anders, verständnislos gewissermassen begreift er mit der mechanik seiner neugierde, da muss man ihn doch an den kopf stossen, gewiss doch mit einem stock, ... metasprache, das bild eines einen maler malenden malers, eigenschaften, weil es eigenschaftswörter gibt, tätigkeiten weil verben. du sprichst über einen satz? weil du es sagst? wie weisst es denn du? weil du es willst? musst du nicht warten was sich herausstellt? du versprichst mir was sich herausstellen wird, wird es mich freuen, du zeigst mir einen weg der zu einer aussicht führt, du musst mich bei der hand nehmen, so kam mozart nach brünn wo er zu abend ass, du willst mich wo haben. ... ein wort gebrauchen lernen, die poesie eines namens, sich im gebrauch eines Wortes üben, instinkte, neue anwendungen erst entdecken, später erfinden, worte als Stellvertreter für worte die er nicht beherrscht, der Charakter eines worts, sich über den Charakter eines Wortes hinwegsetzen. ... auswahl ich bin durch die kultur verdorben: wo ich empfinde gibt es formen, immer etwas bestimmtes, singular, auch das buch der bücher ist auslese, was immer ich beginne hat profil, come on make the best of it, ich will erreichen dass bubi lacht. ... ich will etwas sagen, es ist brillant, ich erstaune: womit habe ich es zu tun? man ändert um es eindringlicher zu machen, du vieh, so etwas, ich bin ganz erregt! ... schreiben und lesen, wie befangen er ist wenn er schreibt oder liest, ist das für mich geschrieben, man wird beschimpft und ist sich nicht recht klar darüber, jedes gedieht hat amtscharakter. den abschiedsbrief einer beurteilung unterziehen, jener Selbstmörder hat mehr geschmack als dieser, die äusserung ein anzeichen, das leintuch der hochzeitsnacht, meine spuren sind es nur, aber ich bin anders, wie denn?, dieser schwachkopf lässt sich von seinen eigenen ketzern verehren, ein heiliger hat das maul zu halten, sehr unbestimmt diese Schrift, z. b. kann dieser buchstabe schlecht gesetzt sein, es gibt einen hascher der das merkt. ... dichtung und dauer, man kann es nicht entrollen wie ein knäuel, man dreht es durch den wolf: guten appetit!, unmöglich zwei gedanken zu vergleichen. ... ... ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... heute: ... Korrektur (Roman) ist ein 1975 erschienener Roman von Thomas Bernhard ... im Mittelpunkt steht der Nachlass eines Mannes, der Selbstmord begangen hat – diesen will sein Freund „sichten und ordnen“ ... # # # ... Thomas Bernhard sagt: “Instead of committing suicide, people go to work.” — 435 likes Um eine Sache durchdenken zu können, muß die größtmögliche Entfernung von dieser Sache, also die größtmöglich entfernte Position zu dieser Sache eingenommen sein. Zuerst Annäherung an den Gegenstand als Idee, dann größtmöglich entfernte Position von dem Gegenstand, an den wir uns zuerst, als Idee, angenähert haben, um ihn beurteilen und durchdenken zu können, was, in Konsequenz, die Auflösung des Gegenstandes bedeutet. Konsequentes Durchdenken eines, gleich welchen Gegenstandes, bedeutet Auflösung dieses Gegenstandes, Durchdenken von Altensam beispielsweise Auflösung von Altensam undsofort. Aber mit (und in) der äußersten Konsequenz denken wir nicht und nie, weil wir dann alles auflösten. Denn dann hätte ich den Kegel nicht fertigstellen können, wie der Höller sagt, so Roithamer, fertigstellen unterstrichen. Der Höller hatte hier, seit dem letzten Aufenthalt in der höllerschen Dachkammer, so Roithamer, nichts mehr in der höllerschen Dachkammer verändert und keiner der Höllerschen durfte die höllersche Dachkammer betreten, weil ich den Höller darum gebeten habe, daß er niemanden, auch seine eigene Frau nicht und seine eigenen Kinder nicht, in die höllersche Dachkammer hineinläßt während meiner Abwesenheit; jetzt, bei meinem Eintritt in die höllersche Dachkammer habe ich den Beweis, daß Höller in der höllerschen Dachkammer in meiner Abwesenheit nichts verändert hat, daß ich mir vorgestellt habe, Höller hat in meiner Abwesenheit in der höllerschen Dachkammer etwas verändert, so Roithamer, und jetzt den Beweis habe, daß er in der höllerschen Dachkammer nichts verändert hat, alle Gegenstände in der höllerschen Dachkammer sind auf dem Platz, auf welchem sie gewesen waren, wie ich die höllersche Dachkammer verlassen habe, er, Höller, betritt die höllersche Dachkammer wöchentlich einmal oder zweimal nur zu Lüftungszwecken und so ist überhaupt kein muffiger Geruch in der höllerschen Dachkammer, in meiner Denkkammer an der Aurachengstelle, so Roithamer, Denkkammer an der Aurachengstelle unterstrichen. Schon im ersten Augenblick, wie ich die höllersche Dachkammer zum erstenmal gemeinsam mit dem Höller betreten habe, weil er, wie er, Höller, mir die höllersche Dachkammer zeigen wollte aus seiner Ansicht heraus, daß mir die höllersche Dachkammer vielleicht ein geeigneter Ort für meine Denkzwecke vor allem im Hinblick auf den Kegelbau sein könne, was er, Höller, glaube, ihm sei immer schon, wenn er in die höllersche Dachkammer eingetreten sei, der Gedanke gekommen gewesen, ob die höllersche Dachkammer nicht für mich und für meine Zwecke am geeignetsten sei, schon in diesem ersten Augenblick hatte ich gewußt, daß die höllersche Dachkammer mir ermöglicht, was mir kein anderer Denkplatz bis dahin mehr ermöglicht hat, in meinem Denken, vor allem den Kegel betreffend, weiterzukommen, und so habe ich sofort, noch unter der Tür der höllerschen Dachkammer zum Höller gesagt, daß die höllersche Dachkammer die geeignetste für meine Zwecke sei und daß ich sie mieten wolle, mieten, sagte ich zum Höller, aber der Höller meinte, ich könne, sooft und wann immer ich wolle, in die höllersche Dachkammer einziehen und wann immer ich wolle und auf wielange immer, in ihr sein, er vermiete sie mir nicht, er stehe sie mir selbstverständlich kostenlos zur Verfügung, dieses Angebot habe ich sofort angenommen und ich bin noch den gleichen Tag in die höllersche Dachkammer eingezogen und ich war in meiner Annahme bestätigt, daß ich in der höllerschen Dachkammer in meinem Denken weiterkomme, dort, wo ich in Cambridge stehengeblieben war. ... ... … das sagt Thomas Bernhard: "Ich hatte mich… in das Schreiben geflüchtet. Ich schrieb und schrieb, ich weiß nicht mehr, Hunderte, Aberhunderte Gedichte, ich existierte nur, wenn ich schrieb, mein Großvater, der Dichter, war tot, jetzt durfte ich schreiben… jetzt getraute ich mich, jetzt hatte ich dieses Mittel zum Zweck, in das ich mich mit allen meinen Kräften hineinstürzte, ich mißbrauchte die ganze Welt, indem ich sie zu Gedichten machte…" ... ... … das sagt Thomas Bernhard: "Tatsächlich bin ich erschrocken über alles, das ich jetzt geschrieben habe, dass alles ganz anders gewesen ist, denke ich, aber ich korrigiere, was ich geschrieben habe, jetzt nicht, ich korrigiere dann, wenn der Zeitpunkt für eine solche Korrektur ist, dann korrigiere ich das Korrigierte und das Korrigierte korrigiere ich dann wieder und so fort, so Roithammer. Fortwährend korrigieren wir und korrigieren uns selbst mit der grössten Rücksichtslosigkeit, weil wir in jedem Augenblick erkennen, dass wir alles falsch gemacht (geschrieben, gedacht, getan) haben, falsch gehandelt haben, dass alles bis zu diesem Zeitpunkt eine Fälschung ist, deshalb korrigieren wir diese Fälschung und die Korrektur dieser Fälschung korrigieren wir wieder und das Ergebnis dieser Korrektur der Korrektur korrigieren wir und so fort, so Roithammer. Aber die eigentliche Korrektur zögern wir hinaus, " ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... so dann ein eine Ankündigung: Werner Zülch vom AktionsTheaterKassel ICH, KURT SCHWITTERS ... Dada für die Krise ! Kurt Schwitters hatte die richtige Antwort auf die Zumutungen der Welt Anfang des vorigen Jahrhunderts: seine Form des Dada. Entnommen aus: COMMERZBANK. MERZ kennt keine Grenzen zwischen Kunstgattungen, zwischen Bedeutendem und Banalem, zwischen Kunst und Leben. Kurt Schwitters (Hannover 1887 – Kendal 1948) ist einer der individuellsten und vielseitigsten Künstler der Zeit. Seine Kreativität äußerte er in allen Bereichen der bildenden und angewandten Kunst. Er war Maler, Zeichner, fertigte Collagen und Assemblagen, war Typograf und Vortragskünstler ... Er dichtete Lyrik, Dramen, Prosa, Kunstkritik. Hierauf bezieht sich Helga Zülch in ihrer Raum-Inszenierung und schafft „kraftvoll-poetische Bilder“ (HNA). Die Form der Projekterarbeitung stellt eine künstlerische Recherche dar, die den literarischen Arbeiten von Kurt Schwitters nachspürt ... Mit den Künsten – zwischen den Künsten ! ... Die Texte: Lilien / Miss Elektrizität / Du / Anna Blume / Die Welt / Die zute Tute / Flucht1 / An alle Bühnen der Welt / Flucht2 / Grau grüne Gier / Das Lied der Dirnen / Flucht3 / Kleines Gedicht für große Stotterer / Die Raddadistenmaschine / Kitsch und Dilletantismus / Sie puppt mit Puppen / Onkel Heini / Große Liebe/ ... KURT-SCHWITTERS-PROJEKT mit Werner Zülch ... BUCH / 256 Seiten Freies Theater und Theatererlebnisse 1976 bis 2015 von Peter Handkes “Weissagung” und “Selbstbezichtigung” bis zu unserem Kurt-Schwitters-Projekt ... ... ... ... ... www.aktionstheaterkassel.com ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... so früh, setzte die ... KunstForschung ... das Hashtag ... ## ... seit 1991 als schönes Schriftzeichen ein, nur so: hübsch + bedeutungslos # ... ... ... Zeichen des Jahres ... #... ein Hashtag (Neutrum, zusammengesetzt aus engl. hash für das Schriftzeichen Doppelkreuz [„#“] und engl. tag für Markierung) ist ein mit Doppelkreuz versehenes Schlagwort, das dazu dient, Nachrichten mit bestimmten Inhalten oder zu bestimmten Themen in sozialen Netzwerken auffindbar zu machen. Die so ausgezeichnete Zeichenkette fungiert (pragmatisch) als Meta-Tag und Meta-Kommentierung. ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... zu früh, sagt die ... KunstForschung ... ja, schaut die ... Ziege denn schon in´s Neue Jahr ? ... + ... #... Rolf Meurer und Imke Weichert, damals in der Torhaus Galerie, Göttingen ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... Servus ... hier schauen Sie nach München in das Theater: Ein Fest! ... Motto "reich" ... # ... das Fest! fand am 08.12.18 um 19:20 auf 3sat statt: Politik im Freien Theater, München # ... die Moderation Nina Sonnenberg besucht das Festival "Politik im Freien Theater" und schaut sich an, wie soziale, kulturelle und wirtschaftliche Ungleichheiten in Deutschland und Europa die Menschen beeinflussen ... Außerdem erfährt sie in der Sendung, wie Gob Squad seine Zuschauer dieses Jahr mit der Produktion "Creation (Pictures for Dorian)" über den Wert des Körpers in der kapitalistischen Gesellschaft nachdenken lässt ... Auch schaut sie sich Laura Uribes mehrperspektivisches Dokumentartheater "Mare Nostrum" an ... Die Performancegruppe pulk fiktion beschäftigt sich in "All about nothing" mit dem Teufelskreis von Kinderarmut ... Den Balkan, besser gesagt das fiktive Dorf "Konak", erkundet Nina Sonnenberg in der Performance des Wiener Künstler-Kollektivs God's Entertainment ... Sie verlässt ihre Komfortzone und begibt sich zusammen mit den Zuschauern an den Rand ihrer persönlichen Grenzen ... ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... hallo ... hier meldet sich die ... KunstForschung ... ... werfen Sie einen Blick auf die website ... Collagen ... # ... Diese KünstlerTheorie der Collage setzt voraus, dass sich die allgemeine, private, professionelle oder auch künstlerische Fotografie im Festhalten eines perfekten Augenblicks bereits erschöpft hat. Die Wahrheit des magischen Moments kann nur falsifikativ vom Betrachters selbst erkundet werden. Ohne hier den digitalen Aspekt zu überhöhen, sehe ich heute aber auch den Autor gleichermaßen als Betrachter, der Verschnitte und Schichtungen alltäglicher Fototeile immer wieder neu am Computer zusammenfügt. Parallel zu den stetig anwachsenden Daten der handy-Speicher-Chips mit fotografischen Klischeevorstellungen, entsteht mit dem Programm PhotoShop (PS) eine Montagebühne unbedarfter Schnappschüsse, Vorlagen aus Printmedien und professioneller Zielsetzung im Umfeld oder Fotostudio ... . . . . . . . . ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... eine Novemberveröffentlichung in den ... Flusserstudies.net/person/hans-peter-dimke ... # ... Flusserstudies.net/ Hans-Peter Dimke. At various points he has been a radio- and tv-technician, played in a rock band, and studied arts at the University of Fine Arts, Hamburg.  From 1972 on he worked as a free-lance photographer. In 1984, he started working as an artist and art theorist. He was professor in the University of Fine Arts Braunschweig (Germany). His friendship with Vilém Flusser lasted several years, starting  when they met in the early 1980s. In 1994, he got his PhD and worked as a part time professor at the University of Fine Arts, Hamburg. In 1995 he published Eine KünstlerTheorie der Universellen Maschine: Die Kunstfähigkeit des Computers in bezug auf seine Anwendung, Verwendung, Animation + Installation. In 2002, he began working as a painter. Articles of Hans-Peter Dimke ... Keywords: photography / Vilém Flusser / punctum / studium / Roland Barthes ... An artistic theory is different from a scientific one. The artist theorizes by addressing the breaking point of modernity, which is characterized by a change from considering a work to be a conceptual, and considering it to be a physical object. The artist describes this as a part of his art. Vilém Flusser analyzes the camera (the black box) in relation to administrative, economic, political, social apparatuses. Roland Barthes considers pictures from the double perspective of studium (the scanning process) and punctum (the captivating moment). In the present case, the artist’s theory and the photo collages bearing the title Photo Shop Massacre are to be understood in their conceptual intention as an indication of the actual massacre that is taking place around us. ... die Verbesserung von Beobachtung ... (PDF 237.41 KB) ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... endlich mal wieder eine Postkarte im Kasten, sie kündigt eine ... Ausstellung in Berlin an ... Berengar Laurer ... ... ... sehen Sie selbst ... atelier-soldina ... Berengar-Laurer.de Berengar Laurer, ein bekannter Münchner Maler und Kunsttheoretiker, bereitete diese seine Ausstellung eigenhändig vor, leider wird er sie persönlich nicht mehr erleben können. Er verstarb im Alter von 79 Jahren vor einigen Wochen. Die Ausstellung vermittelt einen Einblick in seine Schaffens- und Denkweise der letzten Jahre unter dem programmatischen Titel „oder, so darf man sagen, Fächerbild-Überbild, oder so darf man sagen, methodisch was“, den der Künstler so kommentierte: „Versuchen wir, Kunst unter dem Aspekt der Methode zu sehn“; „Fächerbild-Überbild, zerfächern und verdrehn“; „das Fächerbild die eine Formel, das Überbild, die andere Formel“. Kunst sah er vor allem unter dem Aspekt der Methode: „Weder Einzelnes noch Ganzes, vielmehr Verschiedenes. Wie ist Verschiedenes methodisch möglich?“ ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... eine Buchvorstellung mit dem Titel Reisen. Forschen. Schreiben. am 14.11.2018: Von einer anthropologische Studie über das Fachwerkhaus ehemals Alte Schule, jetzt Haus der KunstForschung, ist hier die Rede. Die Stadthalle war "ausverkauft", alle Plätze an den Tischen, mit Kaffee und Keksen, waren pünktlich besetzt. Also alles gut, und, wie zu erwarten war, sprach auch Herr Rehbein, der Bürgermeister der Stadt. Wiebke Hoffmann, die Autorin danach - vorher und nachher erklang eine Harfe. Die Veröffentlichung ist wirklich auf ein großes Interesse der vorwiegend älteren Bürger der Stadt gestossen. Frau Hoffmann war mit ihren zwei Freundinnen aus Bremen angereist, die sie unterstützten ... Ja, das war eine gelungene Dransfelder Ü60-vor-Advents-Feier, die die drei von der anthropologischen Tankstelle aus Bremen wirkungsvoll eingerichtet hatten. - Und auch die KunstForschung konnte einen sechs-Zeiler mit in die Runde werfen. ... 1913/1914 ließ die Stadt Dransfeld eine neue Volksschule bauen: ein großes Fachwerkhaus, das in der Folge eine wechselhafte Geschichte hatte. Während des Ersten Weltkriegs nutzte man das imposante Bauwerk als Lazarett, ehe 1918 erstmals Volksschüler einzogen. Im Zentrum dieser kulturhistorischen Mikrostudie stehen die ehemaligen Schülerinnen und Schüler der Jahrgänge 1921 bis 1950, die in Interviews von ihrer Schulzeit und ihrem Alltag erzählen. Sie berichten von ihrem Elternhaus, ihrer Einschulung und von der Konfirmation. Anhand ihrer zahlreichen Schul- und Privatfotos erinnern sie sich an viele Schulgeschichten, die oft in Zusammenhang mit dürftiger Hygiene in Toilettenhäusern und auch von erbarmungslosen Erziehungsmaßnahmen (Rohrstock) bestimmt wurden. Die Zeitzeugen erzählen von den Berufen ihrer Väter und Großväter, von ihren Lehrern, von jüdischen Familien in der Nachbarschaft und von Volksfesten. Die Alte Volksschule hatte ausgedient, als in den 1960er Jahren Dransfelds Mittelpunktschule entstand. Zu der Zeit wurde aus dem alten Schulgebäude ein Bürger- und Gemeindehaus. Heute, in Privatbesitz ist es das Haus der KunstForschung. ... ... ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... hier ein ernstzunehmender Blick in´s Weserberg+Leinetal und das Dorfgeschehen von Esebeck / Ortsteil Göttingen ... ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... und weiter ein Blick in´s Weserberg+Leinetal und der Galerie Dreiklang Im Jahr 2003 haben Nina Geling, Malerin + Ekkahart Bouchon, Bildhauer im Zentrum Deutschlands in der Dreiflüssestadt Hann. Münden ihre Galerie Dreiklang für Ausstellungen und Konzerte eröffnet. Diese geräumige Galerie (bis 75 Sitzplätze) befindet sich auf einem großen Grundstück mit altem Baumbestand, eine Werkstatt und ein Holzhaus rundet die Bebauung ab. Unter diesen Bedingungen können sie ihre Arbeit intensiver und besser fortsetzen. Vor allem geht es ihnen darum, eine Brücke der Verständigung zwischen Deutschland und seinen Nachbarländern insbesondere nach Russland zu schlagen. Ausstellende oder musizierende Künstler können bei ihnen wohnen und arbeiten. Über ihre Veranstaltungen können Sie sich auf der gleichen Internetseite unter „Ausstellungen“ informieren http://www.galerie-dreiklang.de/veran_de.html . Ob es um bildende Kunst oder um Musik geht, wollen sie im Raum Göttingen - Hann.Münden - Kassel mit ihren Veranstaltungen bei freiem Eintritt besondere Qualität vor allem russischer Kultur bieten, so dass die hiesige Bevölkerung ein besseres Verständnis zu ihrem Nachbarland erhält. „Dreiklang“ sind drei gleichzeitig erklingenden Töne, die den emotionalen Kontakt zwischen Malerin, Bildhauer und Betrachter symbolisieren. Es bedeutet, dass von ihnen geschaffene Werke einen Zuschauer besonders beeindrucken können, aber auch, dass die umgesetzten Gedanken der Zuschauer Einfluss auf ihr weiteres Schaffen haben können. ... Ekkahart Bouchon vor Galerie und Werkstatt: ... www.galerie-dreiklang.de/ ... Top ............................................................................................................................................. ....... # ... hier nun der Stand der Dinge der KunstForschung # ... hallo, hier spricht die KunstForschung # ... wir sind unterwegs in Zwischenräumen # ... von der Moderne bis ins PhotoShopMassaker # ... Das PhotoShopMassaker ist im Gegensatz zu den unsäglichen Bemühungen der Hobbygrafiker, der Verunstalter aus den privaten Friseursalons (Kreativität ist etwas für Friseure), die sich an den programmatischen Vorgaben ihres Bildbearbeitungsprogramms längshangeln, vertreten die hier vorliegenden Collagen inbezug zu unserer These des PhotoShopMassakers ein Anliegen, nämlich, dass sie unsere derzeitige Wirklichkeit auf besondere Art und Weise zurechtrücken. Sie konterkarieren die allgemeinen gesellschaftlichen Wunschvorstellungen und Ängste in einer Welt, die ihre Oberfläche digital, makellos glänzend also perfekt zusammengesetzt hat und so sehen möchte. Keine Unebenheiten, kein Bruch, keine offensichtliche Nahtstellen. # ... Das PhotoShopMassaker ist in konzeptioneller Absicht also nur der Hinweis auf das reale zivilisatorische uns umgebende Massaker, das sich unter der geschmeidigen Abdeckung unserer realen hin bis zur gedanklichen Wirklichkeit dieser Zeit abspielt. # ... Diese digitalen Collagen beziehen sich u.a. auf den analog und bereits crossmedial arbeitenden Künstler Kurt Schwitters aus Hannover (Merz, Dada). Er nahm die Sicht auf die Brüche und Ungereimtheiten seiner und unserer Zeit vorweg. # ... vom Abschied von der Havelinsel Eiswerder, Berlin ... # ... bis zur UFO Landung im Weserber+Leinetal, postfaktisch ... . . . . . . siehe auch: ... Habe nun, Ach! # ... Habe nun, Ach! So vieles durchaus probiert       und photographiert ... # ... da steh ich nun, ich armer Tor! Und bin so klug als wie zuvor ... ... Top ............................................................................................................................................. ....... ... und nun aktuelles aus der Kunst+WunderKammer KunstForschung, Redaktion SüdNiederSachsen # ... am 07.Okt.2018 war endlich ein Blick in die Baustelle bildender KunstForschung möglich geworden - dazu hatten wir eingeladen und Nora Garben vom Göttinger Tageblatt war auch da: Vor vier Jahren hat Peter Dimke die Alte Schule in Dransfeld gekauft, um dort eine Mischung aus Museum, Atelier und Ausstellungsräumen zu schaffen. Nun sind die wichtigsten Renovierungen am Haus abgeschlossen und der Künstler gab am Sonntagvormittag einen ersten Einblick in seine Arbeiten. Das Untergeschoss könne für Veranstaltungen, als Fotostudio, für Vorträge, Musik oder Ausstellung genutzt werden, erklärte Dimke den Gästen, die an diesem Vormittag seiner Einladung gefolgt waren. Er stelle sich eine Kombination aus bildender Kunst und Musik vor. Aber man müsse schauen, „wie man die Menschen erreicht“, sagte Dimke. Er habe allerdings nicht vor, eine Art Begegnungsstätte oder Kunstquartier einzurichten. Veranstaltungen würden vermutlich nur einmal monatlich ausgerichtet werden. Im Obergeschoss befindet sich die „Kunst + Wunderkammer“, eine Art Museum, wie Dimke erklärt, das nach Absprache besucht werden könne. Dort stellt er einige seiner 140 großleinwandigen Collagen aus, die er seit 2002 angefertigt hat. Sie sind so arrangiert, dass sie im Kontrast zu gekauften Kitschobjekten wie goldenen Engeln, grünen Plüsch-Tannenbäumen oder bunten Frisbees stehen, sagt Dimke. Seine Collagen seien weder „schöne Bilder“ noch einfache Reproduktionen namhafter Künstler. Meist reflektiere er in seinen Arbeiten die Werke von einem oder mehreren Künstlern, denen er eigene Elemente hinzufüge. Den bekannten Marylin-Monroe-Siebdruck von Andy Warhol beispielsweise hat Dimke auf eine Leinwand projiziert, aufgemalt und mit Tintenzeichnungen, die durch wiederholtes Fotokopieren eine besondere Struktur erhalten haben, ergänzt. Fotograf für Spiegel und Stern Eigentlich komme er aus dem Bereich der Fotografie, habe unter anderem für den Stern und Spiegel gearbeitet und war Dozent für Fotografie und visuelle Kommunikation, erzählt Dimke. Zurzeit arbeitete er auch an Fotocollagen, bei denen er mithilfe von Photoshop Motive aus ihrem ursprünglichen Kontext heraus nimmt und neu arrangiert. Manchmal braucht Dimke für eine Collage nur drei Stunden, in anderen Fällen dauere es Wochen oder er bearbeite die Werke Jahre später noch einmal, weil sich das Ergebnis nach wie vor nicht richtig anfühlt, erzählte er. Die Kombination aus Arbeit und Wohnen in der etwa 400 Quadratmeter großen Schule, versteht der promovierte Kunstwissenschaftler, der sich selbst als konzeptioneller Künstler bezeichnet, als „Installation, die ins Leben, in die Welt hineingreift“. Bis vor Kurzem hat der 77-Jährige in Berlin gelebt und gearbeitet und dort ein ähnliches Projekt betrieben. Doch seit einiger Zeit habe es ihn zurück ins Weserbergland gezogen. Dransfeld habe er bereits gekannt, weil er als Kind des Krieges wegen von 1943 bis 1946 bei seiner Großmutter in Barterode gelebt habe. Dransfelds Bürgermeister Carsten Rehbein ist froh, dass das Haus an jemanden übergeben wurde, der „etwas herstellt und der Öffentlichkeit zugänglich macht“, denn mit dem historischen Gebäude seien für die Dransfelder viele Erinnerung verbunden. Von Nora Garben # der Prominente aus der etwas weiter gefassten Region, ist dieses mal Kurt Schwitters - ... übrigens setzen wir das hashtag (Neutrum[1], zusammengesetzt aus engl. hash für das Schriftzeichen Doppelkreuz [„#“] und engl. tag für Markierung schon seit Jahren nur als schönes Schriftzeichen ohne Bedeutung ein ... # ... Unser Kunstraum, ob in Berlin oder Dransfeld, sollte eigentlich "conMerzMuseum" genannt werden - # ... Nun wird es wohl "Dr. Dimke´s Kunst+Wunderkammer" sein - also ähnlich dem Dr. Mabuse ? ... Spass beiseite, erst einen Blick werfen ... # ... Die KunstForschung bleibt und wird, wie bereits 2014 geplant, in der kleinen Provinz-Stadt stationiert, die ich gerne "Dranszefelden" nenne. Das Berliner Domizil auf der Havelinsel Eiswerder wird noch im Jahr 2018 auf- bzw. abgegeben (...) Im 1. OG entsteht hier in Dransfeld also ein "privates Museum" als eine "Kunst+Wunderkammer". Das konzeptionelle Projekt stellt die beiden vergangenen Jahrhunderte bildender Kunst gegen die heutige Verkitschung des gesellschaftlichen Blicks. Sagen wir mal so: Goethe ist tot, die Fotografie erfunden, es lebe die Moderne usw. bis in unsere Zeit, in der ein Museum zu einem Wohnzimmer der Gesellschaft tendieren könnte ... Aber: keine Wiederholung der Vergangenheit sondern eine Widerholung als ein Zurückholen der Bilder der Moderne neu gedacht und zusammengeklebt als Collagen, als Originale in unserer Zeit (...) Auch: ist da der Bodensatz kindischer Verwurstung, die Umwertung der Dinge um uns und um uns herum, die vorgeben, mehr zu sein, als sie scheinen und als Kitsch in unserer Zeit zu benennen und hier zu sehen sind (...) Und: weniger ist dies eine Zusammenführung von Kunst+Leben - es ist eine Kunst-Installation: die Konzeption, das Planen, das Malen der Bilder, die Formate, die Suche nach den Räumen - all das hat fast zwei Jahrzehnte in Anspruch genommen - nun ist es endlich soweit, aber schon gar nicht abgeschlossen (...) Im EG: unter der Kunst+Wunderkammer ist der Parkettraum für Veranstaltungen, Vorträge, Musik und Ausstellungen bildender Kunst vorgesehen. Wann dort einmal was initiiert werden kann, danach schauen wir uns noch eine Weile um, hier und anderswo (...) ... weiter unten ein Einblick in das Entstehen der Kunst+Wunderkammer in der Zeit ("Museum in Dranszefelden" im Aufbau begriffen) - hier spiegelt sich die Kunstgeschichte (136 Bilder, 210x170 cm, 210x130 cm) der letzten 200 Jahre im gesellschaftlichen Ambiente und Kitsch: . . . . ... Top ............................................................................................................................................. ....... ... ... hier: von aussen betrachtet, die andauerde Baustelle bildender Kunst in Dransfeld ... und weiter: die erste Planung von Fritz Grosch, Architekt / 1913 ... ... Top ............................................................................................................................................. ....... ... Biografisches ... Peter Dimke (...) ist in der Zeit seiner Lehrtaetigkeit an den Hochschulen fuer Bildende Kuenste in Braunschweig und Hamburg, zum "Kuenstler ohne Werk" avanciert, ohne, daß damit sein konzeptioneller Ansatz anerkannt, bzw. daß er so einzuordnen waere. Nun, mehr als ein Jahrzehnt danach, hat er in zwei Jahren ein malerisches Euvre geschaffen und vorgelegt, das ihn nicht mehr "werklos" erscheinen lassen kann. Dabei ist er nicht von seinem konzeptionellen Vorgehen abgekommen und sieht sich auch heute nicht als Maler, sondern weiterhin als ein konzeptioneller Kuenstler. Ab 2011 wendet er sich wieder (vor allem) der Fotografie zu. So erarbeitet er z.Z. Foto-Collagen, in denen er alltaegliche Wirklichkeiten zusammenfuegt, die uns allerdings trivial-surreal gegenueberstehen. ... sehen Sie hier fotografische Collagen: sammlung.kunstforschung.de ... Abb: Hans-Peter Karl Dimke ... selbst-Portrait / Collage ca. 1975 ... ... Biografisches geht nicht vorbei / zu meiner Person moechte ich vorab nur drei Dinge sagen: • erstens bin ich als Mensch Autodidakt, • zweitens bin ich als Fotograf, Journalist und Teilzeitprofessor bekannt, • drittens, habe ich als bildender, konzeptioneller Kuenstler und Autor in unterschiedlichen Bereichen der Kunst gearbeitet. Ich leite die KunstForschung, die Redaktion Scrollheim und gründete die Kunst+WunderKammer im Weserberg+Leinetal. • Lebenslauf in Stichworten ... • Mittlere Reife, Radio- und Fernsehtechniker, • Rockmusiker u.a. im Starclub Hamburg, • Studium der VK + Freien Kunst HfBK Hamburg, • auch befreundet mit Martin Kippenberger, • ab 1972 freier Fotograf in Hamburg, Teldec (Cover) • 1978 Stern (Titel), Spiegel (Titel) • 1980, Zeitmagazin (Serie), Lintas, TUI (Werbung) • ab 1984 als Kuenstler, Kunsttheoretiker + Autor, • Vertretungsprofessor HbK Braunschweig, • auch befreundet mit Vilém Flusser, • Redaktion Scrollheim / Hrsg. • Institut fuer KunstForschung / Leitung, • 1994 Promotion zum Dr. phil, • Teilzeitprofessor HfBK Hamburg, • KunstForschung e.V. / ehrenamtlich, • 2004 / 2005 / 2009 malt 136 Bilder: „Der Gemalte Paragone“, • eine Bilderschlange von 150 m Laenge 2,10 m Hoehe • ab 2011 fotografische Arbeiten • 2013 Planung des conMerzMuseum • 2018 Eröffnung (der Baustelle) der Kunst+WunderKammer ... alle Rechte vorbehalten: Dr. Peter Dimke / © ...   Dimke: ... Ndt. Verkleinerungselement "-ke". Dim - Kurzform eines alten german. Namen: Teutomar, der aus zwei Teilen besteht: Tiut = Volk und mar = berühmt (im Volk berühmt). Kurzformen sind Timo/Tim oder Dimo/Dim. # ... weitere websites der Scrollheim_KunstForschung: + panorama ... + duchamp ... + general idea ... + skulptur ... + making of ... + shock ... ... für den Inhalt dieser Seite ist die Redaktion Scrollheim verantwortlich ... scrollheim ... die Texte, Bilder und Fotografien sind urheberrechtlich geschuetzt ... wenn nicht anders gekennzeichnet: all rights reserved by Dr. Peter Dimke ... Ihre Mitteilungen bitte an: dimke(a)kunstforschung.de